在今天，艺术观念不仅体现着现代性，还体现着艺术家基于今日社会生活感受的当代性。
一方面，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品必然反映出今天的时代特征，今天的艺术观念。另一方面，当代艺术已经突破了传统艺术的范畴，艺术性事件已经转换为文化性事件，也就是说当代艺术不再仅仅是单纯的形式观照，艺术的文化性成了其艺术性本源。
1.观念艺术。
观念艺术是兴起于20世纪60年代中期的西方美术流派，在当代仍是备受瞩目的艺术观念。
和传统艺术相比，观念艺术摒弃了艺术实体的创作，使用实物、照片、语言等方法直接传达观念，利用一些生活场面，将观念和意义在观众的心灵和精神中凸显出来。
最终，艺术不再强调对艺术实体的塑造，而转移到艺术的意会上，运用多种媒体和形式来表达艺术作品背后的作者思想和思念。
观念艺术的美学追求主要表现在两个方面。
其一，记录艺术形象由构思转化为成果的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹。
其二，通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。
达达主义和极简主义可以看作是观念艺术的代表。
时至今日，观念艺术仍体现着具有现代性的艺术观念。
艺术是反艺术。
现代艺术的一个重要特征就是对传统经典的反叛和否定，以创新为目的，现代艺术家作为艺术的后来者，举起了反传统的大旗。
当代艺术对应的时代是解构而非建构的时代，在统一性已崩塌、日渐分裂的社会中，建构已成了不可能的任务而被放弃，人们更热衷于破坏和颠覆，并期望在这种破坏和颠覆中表明自己的主张，显示自己的艺术姿态。
艺术成了反艺术、反传统、反理性、反审美、反道德的艺术存在。
艺术是非艺术。
现代艺术针对经典艺术和传统艺术观念的冲击，进一步模糊了艺术的边缘。
反艺术的必然结果便是“非艺术的艺术”的出现，前者指的是传统的公众所认同的艺术观念，后者则是指现代的前卫的先锋们所认同的艺术观念，也就是与公众认同、传统认同相违背的艺术。
现代艺术以反对艺术的名义将原来公众意识中的许多非艺术的现成品带入美术馆，一堆动物脂肪、看几块砖头，甚至一根棍子都可以成为艺术品而被收藏，公众的成见一次次受到现代艺术的嘲弄，久而久之，艺术与非艺术的界限已不再清晰。
“每个人都可以成为15分钟的明星。”
现代艺术是任何皆可，任何物品都可能是艺术，都可能成为艺术而被美术馆收藏，于是也就有“人人都是艺术家”的说法。
艺术即理论。
当任何物品都可以成为艺术品，当任何人都可以成为艺术家时，艺术似乎失去了概念区分的意义。
既然艺术与非艺术不再存在明确的界限，任何曾经的非艺术都可能成为艺术时，艺术之名便也不再具有意义了。
如此，我们来看现代艺术，更加应该认识到现代艺术对于艺术观念的冲击意义。
它已不满足于如传统艺术一样通过创造作品形象化地表现自己的思想和观念，现代艺术有概念化和观念化的趋势，甚至其本身就成了观念和理论。
在达达主义看来，艺术对象的存在仅仅在于说明一种理论：理论本身已经变成了真正的艺术作品。
现代艺术**的是关于作为审美对象的艺术品的