，艺术的最高境界是“既雕既琢，复归于朴”。
天人合一。
天人合一的概念最早是由庄子阐述，后被汉代思想家、阴阳家董仲舒发展为天人合一的哲学思想体系，并由此构建了中华传统文化的主体，当然也体现在中国传统艺术的观念中。
《庄子·达生》曰：“天地者，万物之父母也。”
在道家看来，天是自然，人是自然的一部分，天人本是合一的。
道家讲“一生二，二生三，三生万物”，到“万物”后还要归一，天人合一。
中国传统文化艺术的最高境界是天人合一，气韵生动。
谢赫“六法”讲“气韵生动”，正是指人与天相会相融、反馈互动所形成的一种生机勃勃、动静有序的生命韵律。
美学内涵：物我交融、迁想妙得。
黑格尔《美学》中曾经有过类似的说法：“艺术家把灵魂灌注到石头里，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使他服从自己的驾驭。”这就是天人合一的艺术的最高境界。
3.禅宗思想的艺术观。
禅宗是中国佛教的最大宗派。
禅宗美学思想是中国古代美学思想的重要组成部分，蕴含十分丰富，对整个中国古代艺术观念产生了十分深远的影像。
区别于儒家或道家的美学思想，禅宗所蕴含的对本性的关怀，以及由此展开的处世方式、人生追求、直觉观照、审美情趣、超越精神，凸显着人类精神澄明高远的境界，从而保持了它持久的魅力。
作为佛教的一支，禅宗是一种中国化的精神现象哲学。
在中国美学史上，继第一次意义巨大的美学风潮——先秦的庄子美学之后，作为一股外来文化的西域佛教进中国的文化系统，与魏晋时期的玄学美学相融合发展形成禅宗美学。
禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的自然观念来诠释人的生命自然状态，用“空”的观念去面对一切世俗的烦恼和迷惑，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。
佛教在中国艺术史上的重大影响，主要体现在禅宗对中国人尤其是士大夫精神生活和美学境界的推动作用上。
意境境界。
意境是中国古代美学最重要的范畴之一，一般认为意境孕育于先秦至六朝时，这一时期主要受道家美学与儒家美学的一些思想影响。而这一时期的佛教的一些思想，如佛经中本就存在的境界之说，对于意境说的孕育具有极大的启迪意义。
真正的意境论的出现则是在唐朝，受禅宗思想影响而建立，由王昌龄提出意境概念，皎然《诗式》再度强调，到司空图真正建立起意境本质的主体部分，以后又由严羽、王士祯、王夫之等人进一步完善与完成，到近代则由王国维的境界说而使其渗入新的因素与内涵。
韩经太在《中国诗学与传统文化精神》中认为意境的诗学特质必须在物镜与情境的交合中求得落实的可能。
李淼在《禅宗与中国古代诗歌艺术》中认为，有意境即是指表现了难以把握的玄味意味，具有极其迷离朦胧含蓄特征的诗。
意境的本质特征就是扑朔迷离、意味无穷。
意境论与传统的情景交融说还是有本质区别的。
所谓情景交融说，还是比兴说、意象说的翻版，是建立在可知解、言能尽意的基础上的形象说。它与由禅宗造就的完全以直觉思维，以否定语言文字作用，否定日常逻辑为基础的意境说是截然不相容的。
前者要求知解，要求言能尽意，以显