质统一，体现着儒家在人格理想中对内容与形式统一的要求。
尽善尽美是儒家艺术观念的重要标准，它强调美和善的高度统一。
哀而不伤。
出自《论语·八佾》：“子曰《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”
“乐而不淫，哀而不伤”被儒家文艺思想的继承者称为温柔敦厚的诗教。
艺术在抒发个人情感时，要哀乐适度，要受伦理道德的制约，达到情与理的中和。
中和出自《礼记·中庸》：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和；中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”
“中”就是正，就是合适、合宜，“和”就是和谐。
中和之美要求处理好艺术内部的各种因素，任何一种因素都不能“过”，也不能“不及”，而是要和谐适度，达到恰到好处的理想状态。
中和之美是儒家美学的特定性太，也是君子处世的总原则。
“乐而不淫，哀而不伤”正是中和原则在艺术上的运用，要求艺术和美的合规律性和合目的性完美统一，要求辩证地把握和处理艺术内部各对立因素，使之彼此制约而又相互依存、渗透。从而使艺术达到一种适当、恰到好处的理想境界。
2.道家思想的艺术观。
道家美学的重要特征是强调了审美的超功能性，即“天和”（与道冥同），它要求审美情感必须是一种内向的精神观照。在艺术审美观念上，道家强调人与外界对象的超功利的无谓——审美关系，推崇内在的、精神的、实质的美，这与儒家的艺术——审美传统恰恰相反。
逍遥自由。
中国艺术史中体现的顺应自然、乐天安命的现世逍遥，都来源于老庄道家的主体艺术精神和观念。
老庄道家的美学思想特征就是“逍遥游”。
《庄子》第一篇《逍遥游》，其主旨是说一个人应该摆脱功、名、利、禄、权、势、尊、位的束缚，而使精神活动达到悠游自在、无挂无碍的境地。
“无待”的逍遥才是真正的、自由的逍遥。
这种“逍遥游”以两种方式来体现，即游心与游世。
老庄道家的“逍遥游”主要是游于心，现实性品格不够强烈是其典型特征，即使游于世，也主要着眼于心灵的自由体悟及对日常生活情趣的享受，现实参与性依然不够强烈。
道家“逍遥游”思想不仅提倡艺术的创作超越现实的束缚，而且推崇一种任性逍遥自由的生存状态。
道法自然。
中国传统艺术中，水墨画占据非常重要的地位。虽然绘画之初亦是“随类赋彩”，或青绿或金碧，博彩染色，绚丽夺目，一派金碧辉煌，满眼豪华富丽。但是物极必反，艺术绚烂之极则归于平淡。
玄色被认为是中国画艺术中最美、最高的颜色，即黑色。
这其中道家朴素的自然观道法自然起到关键作用。
道是原始的，它包含了自然界的一切，也包含了自然界中千万事物的自然本色。既然自然的五色都包含在朴素的道中，那么最朴素最单纯的水墨，便是最接近于道的了。
用水墨作画，其中自然包含五色。
而画家通过对水的利用，使墨色分出层次，用于表现自然界万物的本源。
在中国画中过于用心的布置、运用色彩，反而会与自然原状不符，产生欲盖弥彰之嫌，故而庄子说“五色乱目”。
“朴素而天下莫能与之争美。”
从艺术创作的角度出发