二胡老师拉响手中的弦，独特的旋律声传出，背景音中音乐还能听到唯美的钢琴。
李牧尚依旧闭着眼睛，身体没有任何的动作。
二胡声如泣如诉，直接就将歌曲的整体氛围给定下了底调。
管弦乐团随即介入进来，不过并没有喧宾夺主，主旋律一直都被二胡占据。
八拍过后另一个声线加入进来，音调要比二胡更高更亮，同时充满时代的韵味。
从前奏来看这首歌曲基本上是将原编曲全部舍弃，重新做的全新的编曲，甚至可以说完全就是两首作品。
滨崎布满脸好奇的看着台上乐手的乐器，指着其中一个说道：“诶...这个乐器是什么。”
“它跟左边那个很像，不过要更小巧一点，同样的演奏方式声线要更高更亮。”
他的节目经纪人解释说道：“京胡...这个乐器在如今很不常见，不过在几十年前到百年前的清朝和民国使用相当的广泛。”
“它是戏曲中非常重要的配乐。”
滨崎布恍然大悟，她是说听着有些熟悉，前几天去看戏曲演出的时候就有听过。
戏曲中乐班几乎是不露脸，所以只能听到声音，看不到具体的模样，最开始没反应过来。
哪怕是她也不由的感叹，这让人羡慕的文化底蕴，这多样的音乐风格，不愧是文化古国啊！
京胡拉响浓厚的味儿，直接就让现场的观众仿佛穿越百年时空，不知为何脑海中直接就冒出电视剧《大宅门》中的片段。
管弦乐再次加入进来，这次小提琴、中提琴、大提琴全部拉响，配乐的丰富程度简直是让人咋舌。
这里不得不说夸下杨金鑫真的是强，现场演出中最难的就是调度，每一位乐手都是单独的个体，想要拧成一股绳非常的难。
这首作品使用的乐手多达三十多个，他依旧能够完美的协调好，从最终呈现的结果来看简直完美的不能再完美。
一场成功的演出，可不是李牧尚登台演唱就能做好，每一位功成名就的歌手背后都有一个非常厉害的团队。
老杨就是李牧尚的萧何或者诸葛亮，完全是不可或缺的存在。
配乐旋律渐渐消弱，舞台重新归于平静。
李牧尚睁眼腰板笔直的站立在舞台上，抬头看向前方镜头，眼神专注简直让对视的观众脸红。
“如果让我遇见你，而你正当年轻。”
“用最真的心，换你最深的情。”
后台选手直接抓头就跟触电一样站起身，满脸吃惊的互相看了一眼。
李牧尚的唱腔跟他们认知中的完全不一样。
演唱的拍子压得很低，演唱第一个词的时候声音是非常用力，然后逐渐的变弱，当最后一个情字的时候，听起来温柔如水。
这绝对不是流行唱腔，也不是民族唱腔。
毛毛挠了挠头开口说道：“我觉得这似乎更像是通俗和民族的融合，但我有些想不到为何会做的这么融洽，几乎听不出任何的违和感。”
“深深你是李老师的徒弟，你知道他有研究过这样的唱腔吗？”
周生满脸茫然的摇头：“李老师确实给我上过很多的音乐课，不过从来没有提过。”
“这种唱腔确实太美了。”
这唱腔实际上是结婚后，某一天偶尔灵光一闪弄出来的唱法，他之所以没有告诉周生是当时觉得这就是随便弄出的玩意，压根上不了台面。
时间的流逝，让他逐渐的完善唱法，也就有了今天最终的呈现。
唱法的创新可比其他什么写歌、编曲难多了，当然李牧尚也只是取巧，综合了两种演唱方式的优点，只能说非常有新意。
唱功要