没那么硬核更加的流行化。
实验音乐毕竟是实验音乐，当没有经过市场检验的时候，他就需要查看听众的反馈，然后做出修改和妥协，然后逐渐去完善。
这是一个过程，需要李牧尚和观众共同的去适应。
让他心存感激的是可爱的观众们大多还是非常的包容，嘴上比较留情面。
抛开有些纯属脑子有问题胡乱谩骂，大部分还是比较理智，而且提出的意见说的确实有道理。
二段副歌进入，四周的灯光黯淡，赵小骨的身影消失....玻璃柜中的青花胆瓶消失。
这仿佛是一个梦...罢了！
旋律依旧大气磅礴，却多了一种特殊的乐器京鼓。
这种鼓非常的小，不同于大鼓用鼓槌敲击挥动声音浑厚有张力。
京鼓的鼓槌特别的小巧，只需要手腕轻微抖动就能发出清脆的声响。
这玩意在现代没有任何音乐作品中有使用过，大多都是作用于戏曲开场。
李牧尚睁眼开口戏腔来袭。
获得戏曲高级精通后，他一直都是小心翼翼并没有过多的去使用，主要还是怕自己的技术不过关，到时候免不了被人怼。
如今他觉得时候到了。
“天青色等烟雨，而我在等你。”
“炊烟袅袅升起，隔江千万里。”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”
“就当我为遇见你伏笔。”
这四句的戏腔演唱让人眼前一亮，台下的观众哪怕穆阳叔和老杨这两位搭档都有些傻眼。
太强了....直接将副歌部分升华，演唱同样的词却给了众人完全不一样的视听体验。
音阶开始攀升，积累的情绪爆发出来。
“天青色~~~等烟雨，而我在等你。”
“月色被打捞起，晕开了结局。”
“如传世的青花瓷自顾自美丽。”
“你眼带笑意~~~！”
.......
歌曲结束，后台姚阿姨心中震惊，不断的拍手。
这节目李牧尚是第一位以歌手身份来录制节目的嘉宾，工作人员和主创团队可能并不是特别了解这首作品多么惊艳。
作为曾经的专业歌手，她真是为这首浓郁华夏古典韵味的歌曲《青花瓷》着迷。
歌曲将华夏传统文化和现代流行音乐完美结合，以主题青花瓷为意境，描绘了一段缠绵徘恻的爱情故事。
歌曲最大的成功之处，就是不再如之前的作品那么晦涩和小钟，歌曲、旋律、配器以及演唱方式跟华夏古典元素完美融合，却又并不像艺术家高高在上，算是老少皆宜。
歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体，也是能给观众带来最直观感受的重要部分。
李牧尚用极具华夏特色的辞藻与丰富的修辞手法，完全绘画出一幅旷世水墨丹青。