灯光照耀下穿着戏服的赵小骨含情脉脉的看着李牧尚，仿佛只有眼前男人的声音能够让她调动内心深处的情绪。
轻声的演唱，横跨八年前沧海桑田，代替不能说话的华夏国宝诉说自己曾看见的悠悠岁月。
李牧尚踏步走向赵小骨，俩人指尖轻触。
“你的美一缕飘散....去到我去不了的地方。”
赵小骨两只手猛然向外伸展，唯美的水袖飞舞。
犹如故事中最后那两只翩翩飞舞的蝴蝶一样，她从来都没有离开，一直都守候在“他”的身边。
仿佛八百年前他将自己保护在怀里，舞台上俩人的互动画面美的让人窒息。
嫣然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云间依稀可见伊人裙带水袖飞舞。
李牧尚左手展开，自然伸展，演唱中多了份复杂的情绪在其中，思念、爱慕、遗憾！
“天青色....等烟雨，而我在等你。”
“炊烟袅袅升起，隔江千万里。”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”
“就当我为遇见你伏笔。”
......
观众当听到副歌四句演唱后都是会心一笑，熟悉的四句封神又来了。
非常典型的李牧尚式华夏风的写词创作方式。
漫天的思念翻滚如潮，当化作歌声传入众人的耳朵，来的却没有特别的浓烈，依旧只是清清淡淡的吟唱。
这便是他一周高强度训练后学到的东西，演技只是一方面，他对于自己的情绪把控更加自如。
这样能够更好的在舞台上“讲故事”，从而避免自嗨的不行，观众压根听不懂的尴尬。
一个不紧不慢的“等”字，唱尽多少无奈和叹息。
犹如牡丹双凤缠枝釉里红胆瓶的“等”，一等就是八百多年，他是无奈的等，等待重新绽放光芒的那一刻。
亦如前世传中李牧尚和陈佳的等，这一等就是无望的等，来世的等，明知不可等的等。
但从他口中唱出来，却只是用了淡淡的语调，似乎这再平常不过。
“天青色~~等烟雨，而我在等你。”
“月色被打捞起，晕开了结局。”
“如传世的青花瓷自顾自美丽。”
“你眼带笑意！”
当副歌段落演唱完毕，李牧尚面带微笑对着不远处的赵小骨施礼，两位跨越时空的人在此时此刻相遇。
赵小骨脸上的表情极为复杂，先是愣神，然后是激动，可能发现眼前并不是曾经的那个“他”，脸上又有些失落。
李牧尚缓缓伸出手...示意让她紧紧的抓住。
他想要以胆瓶为媒介，让这位痴情的“故人”看看八年前后的太平盛世。
间奏旋律使用了管弦乐加民族乐器，响板、琵琶、笛子等音色。
大气磅礴的同时多了一份华夏民族的文化自信。
“你隐藏在窑烧里千年的秘密。”
“极细腻犹如绣花针落地。”
“在泼墨山水画里。”
“你从墨色深处被隐去。”
从李牧尚正式开始走进大众视野当中后，他的两首华夏风江湖流的作品，网络上褒贬不一口碑浮动极大。
他私下里也反思过这种问题，诚然作为创作者歌词怎么样，全看自己的灵感和理念。
作为歌手李牧尚觉得应该更多的考虑一下观众，当自己真正站在音乐圈顶峰的时候，再写一些创新作品，反响可能要好一些。
这首作品就算是他的试水之作，算是看看观众对于妥协后，优化创作出的音乐作品。
当然该有的元素可都不少，只是在编曲上