“对了，你认识多少像你这样的画师？全给我找来。”
沈若曦倒是认识许多插画师，搞美术的谁还没几个同行群？熊枭准备让她组建团队，原画外包出去。
“怎么，你打算挖人？我可先说了我工资可是很高的。”
“我给你5倍，满意不？”
当然，沈若曦并不是那种毫无忠诚度的员工，她还是给老东家的人事部递交了辞职报告才归顺了熊枭。
原画大量外包。
沈若曦找的大都是些美术学校的学生，拿着10元一张的酬劳，一天能挣个几十块零花钱。
因为每张原画都有编号，所以也没人敢泄露公司机密，毕竟学生真的太好骗了。
在经过一轮交稿过后，熊枭选了几个功底好的让沈若曦带，作画团队已经初具规模了。
落实了人设和原画，熊枭就着手开始准备脚本和分镜。
前世的《全职高手》动画之所以评价如此高，不是因为某一方面特别突出，而是它在在所有要素中找到了平衡点。
剧情、人设、台词、画面.....单拿出某一个元素看可能并不出彩，但所有元素都打8分，这在国产动画中还真找不到。
偏科的例子多不胜举，例如某部筹备12年之久，号称国产版《千与千寻》的史诗级巨作，虽然在画面、音乐各方面都达到了国产历史巅峰水准，可最后却因为剧情狗血跌下神坛。
回归到动画片的本旨，还是讲故事，要是全奔着特效去看，那为何不把钢铁侠战衣的穿戴镜头回放个10遍？
全职的故事并不算稀奇，讲的就是强者回归的套路，原著中对于细节描写可以达到令人发指的程度，且不说人物内心活动是如何如何细致，光是里面一个虚构的招式就可以衍生出一场战斗。
所以，情节得删减。
和《刀剑神域》不同，全职的侧重点并不在游戏上，而是角色的刻画以及职业游戏圈的描写上，游戏与日常的比例三七开。
像是主角退役、主角基友开嘴炮，这些在原版都完成的很好，200多章的小说浓缩成了12集，每16-17章就是一个脚本，看完竟然还不断片，熊枭要的就是这种节奏。
这工作并不复杂，比起将漫画的内容总结成脚本，他只需要把小说正文浓缩成大纲，然后整合一些比较骚包的台词就够了，这点原版就做得很好。
关键是那三成的游戏内容，得大改。
熊枭叫过柯燃，开始跟他安排剧情里的游戏场面。
“至少需要两种角度，除了主角视角外还得增加观众视角。”
“为什么？”柯然不懂，他理解的这游戏应该就是和他之前做过的《微微一笑》差不多，主角玩角色扮演
“荣耀这款游戏bug不少，要让选手用第一人称视角玩RPG游戏，并且打出各种技能的吗？这简直就在反人类。还有，原著里每个角色都有自己的专属武器，推动剧情的一大发展就是千机伞的打造。这在平时的刷怪、捡装备、升级中并无大碍，但是在正式比赛中不出一个权衡标准怎么能行？”
柯燃想了想确实有道理，竞技游戏的基础是建立在条件平等上的，像是《星际争霸》这就绝对考验的是选手的硬实力，而吃鸡那种3分靠实力7分靠运气，剩下的90分靠外挂的游戏永远也不可能搞成职业比赛。
如果职业联赛的装备可以用之前叠加起来的装备上场，那俱乐部砸钱研究武器就行了，正式比赛也不看操作，我先亮出40米的神级大砍刀你再决定要不要比。
“先等等枭哥，乱改设定观众会买账吗？