家同样善于捕捉这些外相的美丽。我们时常会因为眼睛看到的美，而排斥外相丑陋的东西。然而世间的美并非只有眼睛能看见，真正的艺术，在于本质的情感。苏拓面对自己的母亲，一定是充满爱的……
这幅《母亲肖像》，简单而节奏分明的线条勾勒出母亲的饱经沧桑之感，看到这幅作品时，我深深被其吸引而无法自拔。因此，下期的《美术》杂志，会有顾某的拙作发表，将深入分析作品中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。”
美大名誉校长黄璾：“自古以来，‘画意不画形’不求形似，而求神似和意境，情趣是中国写意画的传统特色。‘论画以形似，见与儿童邻’。如果凭一幅画的优劣，用形貌画得像不像为标准的话。那是小孩子的见识了，众所不齿。所以，古往今来，无数画家，特别是在艺术上独有建树的大师们，都在追求神似。
中国画它有着诗的抽象与张力，它同样有诗的意境与感染力。它以概括的笔墨形式对观赏者的感官形成冲击，激发艺术联想，产生艺术延伸，共鸣情感诉求。画得像，远没有画得不像，感觉很像，更有艺术价值。
传统中国画讲求‘妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则欺世’，表面是讲造型，实际上更贯穿了意境、笔墨和图式。中国画在审美方面最突出的特点是写意精神，强调‘真’与‘美’的关系。
绘画创作是思想感情的真实流露，只能师古人之心，走自己的路。画家艺术思想的再造，是自然本质真实的再造，不是自然的翻版，而是画家内心世界对自然人生的深刻理解，是画家如何在画中表现自我。书画作为艺术品的创作和欣赏，是要通过心领神会去把握，是很难用具体有形的东西去求得的。其画法应该以似与不似，形似与神似兼备为画法的根本要求。最妙是既能看出画的是什么，又能从画上读到画外余韵，所以说书画‘妙在似与不似之间’。”
《美术》杂志社总编辑顾然：“黄兄的‘妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则欺世’意境高远，令人钦佩。不知道黄兄可否为此论撰写文章，发表于《美术》杂志。”
美大名誉校长黄璾：“顾兄谬赞了，在下正有此意。”