56.大陆电影的“五代导演”。
所谓大陆电影“五代导演”的提法，并不是电影理论家经过周密的研究提出来的，而是约定俗成的提法，目前已被国内外相当部分研究中国电影的学者所采用。
具体地说，一般认为中国电影的如郑正秋、张石川等为第一代导演，他们活跃于20～30年代代无声片时期。
第二代导演是第一代的学生辈，代表人物如蔡楚生，孙瑜，吴永刚、费穆等，他们活跃于30～40年代有声片时期。
第三代导演又是第二代的学生辈，他们最辉煌的时期是50～60年代，如郑君里、谢晋、水华、成荫，崔嵬、凌子风等。
以上三代导演都是制片厂时代的电影艺术家。
第四代导演大多在“文ge”前的北京电影学院入学（包括上海电影学校毕业生），直到“四人帮”垮台后的70年代末80年代初，才有了独立拍片的机会，显示出他们的艺术才能，如谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、黄健中、吴贻弓、丁荫、滕文骥、吴天明等人。
第五代导演陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、黄建新等人则是第四代的学生辈，大多于 1982年毕业于北京电影学院（包括其后的进修班），毕业后很快有了独立拍片和展示他们才华的机会。
第四，第五代导演又被称为“学院派“导演。
在新时期头10年中，老（二、三代）中（第四代）青（第五代）几代导演同时活跃在电影创作第一线，各自发挥着自己的特长与优势。
80年代中叶，以第五代导演为主体的中国新电影运动变革着中国的电影语言，使中国电影走向了世界。
第一部第五代电影是《一个和八个》。
而《黄土地》、《猎场扎撒》、《黑炮事件》、《盗马贼》、《孩子王》、《红高粱》、《晚钟》等是第五代电影高峰期的代表作。
1988年后，第五代导演在艺术上开始分流。
除上述导演外，周晓文、夏刚注重于城市电影的创作；
宁瀛、韩刚追求电影日常化、纪实化；
张建亚拍摄新海派电影；
何平讲述着边陲的传奇故事；李少红和刘苗苗描绘着女性与儿童的心灵世界。
因此，随着艺术创作实践的发展和学术理论研讨的展开，用“代“的划分来概括艺术观念和艺术风格的递进与差异，其科学性越来越受到质疑。
57.香港新浪潮电影。
一批出身于电视圈的香港青年导演运用新的电影语言与技巧，于20世纪70、80年代之交创作了为数可观的新商业片，给香港影坛吹来一股强劲的电影革新之风，有人把这一类电影称之为“香港电影新浪潮”或“香港新电影”。
1978年青年导演严浩的电影《茄哩啡》的公映成为“香港电影新浪潮”揭幕之作，继而徐克的《蝶变》，《许鞍华的《疯劫》和章国明的《点指兵兵》起而呼应。
1980年，徐克的《地狱之门》和《第一类型危险》、许鞍华的《撞到正》、严浩的《夜车》、于仁泰的《救世者》接踵而起，“香港电影新浪潮”遂成汹涌之势。
1981年，香港新浪潮电影的主将纷纷为各大影片公司拍摄娱乐片，香港电影新浪潮便与主流电影合流。
香港电影新浪潮的电影艺术家往往追求商业的成功，其作品讲究可看性、娱乐性，而并不太关注社会与文化的内涵。
在电影语言的创新上，他们讲究快速剪与特技效应等“电影技术上的提升”，风格浓艳与香港商业化的氛围相一致。