有诗意，为电影表现开拓了新的可能性。
34.声音蒙太奇。
在时空动态中，声画匹配的声音构成方法叫做声音蒙太奇。
它首先用在视觉画面的剪辑上。
自有声电影问世以来，由于对声音潜在功能的不断挖掘，于是又顺理成章地出现了声音蒙太奇一说。
所谓声音蒙太奇，可理解为声音的剪辑，但这只是表层意识，它的深层含意其实是声音构成。
声音分为画内和画外两种。
电影声音蒙太奇，就是声音，时态和空间的各种不同形态的排列和组合，可能创造出以下几种相对的时空结构关系：时间同步关系。
时间非同步关系。
空间同步关系。
空间非同步关系。
心理同步关系。
心理非同步关系。
35.类型电影。
在美国好莱坞发展起来，按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
这一词语主要是指叙事性电影。
人们最常见的故事片类型有：西部片，爱情片，喜剧片，强盗片，侦探推理片，惊险片，动作片，音乐歌舞片，科幻片，战争片等。
自20世纪初以来，类型电影在创作和观赏上形成了一整套明显的和较为固定的特征：1.创造集体神话，塑造集体英雄。
2.使用分门别类的模式化形式体系，创造定型化人物。
3.与作者电影和许多艺术电影不同，类型电影着重使用的是非写实主义手法。
4.作为一个整体的电影史现象，类型电影不光创造和遵循模式，还破除，改变，综合模式。
创作上，类型电影经历了三个时期。
第一时期大约从20世纪初至第二次世界大战结束，这一时期是各种类型分化，发展，成形的时期。
50i 年代是类型片到了高峰以后的僵化，停滞期，创作上出现了僵化，保守，陈腐的趋势。
从60年代中期开始，美国出现了一批青年导演，创作了一大批重新赋予类型片模式以生命里的影片，这一现象被笼统的称为“新好莱坞”。
1967年，阿瑟·佩恩拍摄了获得极大成功的《邦尼和克莱德》，这是标志着“新好莱坞”电影确立地位和类型电影重获生命里的影片。
此后，类型片又进入了一个新的发展，兴盛时期。
与很多理论家的预言相反，70年代以来类型电影不但没有消亡，反而仍然在发展，并显现出佳作迭出的趋势。
(本章完)