复兴的古典风潮成熟之际，尚古，也就是崇尚古典和古代艺术思想与作品的表达，也已然被创作者和大众接受，成为一件时髦的事情。
文艺复兴时期的文学在内容上主要有两种表现：以自我为中心和隐喻的运用。
第三，对政权的看法。
中世纪虽然被公认为最黑暗的时代，但它在潜意识中对创作者思维的影响体现在诸多作品中。
第四，伟大的缔造。
莎士比亚用悲剧和喜剧的张力向世人展示正义与邪恶、权贵与民众、道德与欺骗等正反关系，他的作品缔造了文艺复兴时期文学的巅峰。
古典主义文学主要有两个特征。
第一，语言要求严格化。
文学的语言多是正规的法语，不是平民的语言。
戏剧文学中也有严格的格式规则，诗人梅莱首次在自己的悲剧作品中运用“三一律”，即要求剧情限制在同一件事、发生在同一天和同一地点，实现时间、空间与动作的统一，成为其他古典主义悲剧作家普遍遵照的准则。
第二，写作类型多样化。
首先是戏剧，主要出现在17世纪的法国，喜剧代表人物有莫里哀，悲剧代表人物则有拉辛，两者就像古希腊时期的阿里斯托芬和欧里庇得斯，继续延续古典传统，又富有个人特色。
其次是寓言，以拉·封丹的《寓言诗》为代表，重现古希腊伊索的语言系列，将古典与现代生活结合，实现传承的价值与意义。
5.古典主义绘画。
文艺复兴时期的古典主义绘画。
古希腊罗马时期是对显示和人体科学化的过度阐释，体现出与埃及人相近的“木乃伊情结”。虽然文艺复兴时期复兴的是古典艺术，但其消解了部分理想化的方法，使得绘画和雕塑等呈现出更加逼真和现实的倾向。
文艺复兴时期也形成了诸多画派，如意大利注重宗教题材和人文主义表达的佛罗伦萨画派（乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔等），注重光线与色彩表达的威尼斯画派（乔尔乔内、提香等），尼德兰、西班牙、德国等国家和地区的文艺复兴美术也都在统一的创作思维指导下得到发展，出现诸如勃鲁盖尔、丢勒、格列柯等画家。
上述国家和地区，都为之后转向纯粹的唯心浪漫主义与唯物现实主义打下可供传承的根基，从创作方法上看，主要有四个特征。
第一，自然逼真。
面对文艺复兴时期的绘画作品，我们能够看到逼真到极致的细小笔触，在光线和色彩的互为交融中，实现越来越逼真的效果。
第二，师法自然。
此时的艺术，已然从模仿自然到成为一面镜子，画家如同之后电影创作中摄影机代替人眼去观看一样，画家用笔画下世界的样貌，还原本真的情愫。
第三，重视素描和透视。
文艺复兴时期非常重视绘画素描功底，透视则是文艺复兴时期科学化创作的最大贡献，西方的焦点透视法自此逐渐发展起来。
第四，人文主义。
这是文艺复兴的主题，也是画家感同身受的创作思维。
上述四个特征也是从思维到技法，再到观念表达的递进创作过程，然而观念的人化并未消解繁多的神话故事内容，此时的绘画作品虽然有描绘人类社会的内容，但大多呈现的还是用人化的方式画神的故事的表征。
文艺复兴之后的古典主义和新古典主义绘画。
画家的关注点更多放在风景画等与人相背离的、似乎刻意为之的内容。
6.古典主义音乐。