上，文化艺术与基督教信仰的一段长时期的结合。
早期的中世纪与《伊利亚特》所述内容相似，反映了之前英雄时代的社会状况，后期的中世纪作品中英雄逐渐转变为现实中的人物，具有官衔和强大的领导能力。
2.文艺复兴时期的古典精神。
文艺复兴时期的艺术家们，期望与曾经的辉煌之间形成某种几近自恋的关联，更期望得到旁人的认同，这是被压抑的艺术情绪释放的结果，也是资本主义萌芽的影响。
文艺复兴是人类历史上的一次思想大解放，促进文化艺术的繁荣和科学技术的发展。
第一，消解中世纪的黑暗统治。
中世纪的这段漫长历史，建立在英雄时代的基础之上，印刷术的发明、西半球的发现以及宗教、文化等人类文明走向更加阶层化的进程等等，如果说这些经历起初赋予人们惊喜，那么随着宗教通知的不断压抑与强制，人们真正走上了一条炼狱之路。
“我的眼睛没有仰望光明的天体，
只是对世俗的东西恋恋不舍，
因此正义逼使泪眼贴向伤心地。”
第二，散发人性的光辉。
在对抗式的心理活动逐渐得到平复的时候，艺术家们将视角更多转向了创作层面，体现重视古典的精神。艺术家的这次重视，是在人***与自由灵魂召唤的指引下，对英雄形象的二度创作。
中世纪对来生的向往逐渐被现实的存活所取代，英雄形象和神话故事成为放大人性的最好庇佑者，艺术不仅辉煌地展示宗教故事，也成为映射世界、刻画生活的载体。
文艺复兴时期的古典艺术在意大利、尼德兰地区、德国及西班牙都有较为丰富和活跃的发展。
首先，最主要的文艺复兴战场是意大利。
其次，15世纪开始，尼德兰地区的文艺复兴呈现出并未完全摆脱宗教衣钵、相对保守的倾向。
3.文艺复兴之后的古典主义与新古典主义。
关于古典主义与新古典主义的界定，学界有不同的看法。
有研究者认为，古典主义于17世纪开始，与“新”相对的则是文艺复兴；也有研究者将文艺复兴仅作一次向古典精神膜拜的学习，真正以“古典主义”命名的艺术运动从17世纪的法国开始，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义，一直绵延到19世纪。
新古典主义起始于18世纪，与反对巴洛克和洛可可奢靡的艺术风格关系密切，以大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或成为新古典主义，其中还细化为以安格尔为代表的追求完美和典范的学院古典主义。
古典主义呈现出三大具有崇高意义的价值与特征：王权至上、理性至上及古典至上。
新古典主义则呈现出传承与创新的特质。
首先，其兴起于18世纪末，但在17世纪中叶的法国，尤其是建筑设计行业，就出现了与崇高的古典主义相比更加时髦的创作。
其次，较之古典主义与文学、戏剧等的关联，新古典主义与美学关系更为紧密。
4.古典主义文学。
古典主义文学是古典主义艺术发展过程中，与美术比肩的创作内容。
不同时期的文学作品都呈现出象征性、隐喻性和启发性的偏爱。
第一，文学的回望。
古希腊、罗马时期，文学作品多以神话故事、英雄人物等为原型，无论悲剧还是喜剧，都在不断塑造和强化人们心中对神性的敬畏。
第二，重塑辉煌。
在文艺