思考的外延范围，具体到艺术层面，创作思维、观看思维等都将得到越来越多的延展和丰富。
3.作为美学与哲学的思想。
苏联理论家库列科娃说：“直觉主义、弗洛伊德主义和存在主义是支撑现代西方‘上流’艺术结构的三大‘台柱’，从西方的艺术流派中，都可以看到哲学与美学的影响力。”
就艺术学研究来说，我们在认识艺术作品背后的思想的过程中，除了注重意识形态、文化、宗教等惯常思维形态，更要注重艺术家作品里不断再现和阐释的思想，这些看似重复的表达是构成艺术家创作思维的根本。
更进一步说，美学与哲学将历史中的艺术作品赋予理论化的解读，而它们本身就是人文的重要组成部分。同时，哲学家对艺术的兴趣也似乎是与生俱来的，“对艺术有着深切感受里的尼采，是以艺术为出发点进入哲学的问题圈的，……康德，看起来对艺术完全没有感觉，却以艺术结束了他的圆圈”。
4.作为艺术的思想。
思想是艺术的核心内容，是艺术家创作灵感的迸发和创作思维的展示。
一个好的艺术作品一定是有思想、有内涵、有意义的。
艺术家在创作过程中，对于思想的表达呈现出两种形态。
首先是更为主动的形态。
受众能从作品中感知到的情绪多少似乎是由艺术家控制的。
“艺术是纯粹的想象性存在，仅真实地存在于艺术家的想象中。……这些表现形式仅仅是艺术家用来让他人感受艺术，或者说，让艺术进入体验着的想象的工具而已。交流是艺术品附带的、非决定性的特征。……情感对艺术创作极其重要。”
我们可以在更多看似无法直观解释的作品中，用这种想象性的思想进行解读，，实际上这些感受都是艺术家带来的。
其次是更为被动的状态。
艺术创作的主观性不言而喻，但很可能带来相反的局面，这在电影中较为常见。
艺术家创作思想的表达充满了挑战与刺激。或成或败，虽然不完全由观者决定，但至少艺术作品成为其思想外化的最直接产物
单纯的褒奖或批判都是浅层的评判，具体到历史、人文、美学与哲学等层面，结合创作思维和灵感的迸发快感，才能散发出艺术本质和艺术思想的魅力。
与思想相比，“主义”二字较为抽象，它具有完整的体系，是思想更为具体化和科学化的逻辑产物，也是艺术创作风格族群式聚类的表现。
如何理解主义？
1.作为历史阶段的主义。
回望历史，主义的概念涵盖文化、艺术、宗教等领域，虽然多样化的呈现会带来多样化的解读，但不可否认的是，它自身承载以及它形成的主流价值观念始终贯穿其中。
主义之于历史阶段的三个主要特征。
第一，主义是对之前的历史和艺术的解读和发展，以图像等艺术作品作为依据。
第二，具有当时性和现实意义，艺术家在创作中自觉形成为后世所传承的历史，包括艺术理论研究、艺术创作方法和艺术鉴赏等诸多方面。
第三，艺术家潜意识中具有对未来的预知能力。
2.作为艺术观念的主义。
主义之于观念，呈现出具体化的指征。
就艺术观念而言，艺术家在不同时代会产生与时代相适应的创作思维，但由于艺术家更为敏感和幻想的思维模式，这种适应往往要比大众要超前一些。
正因为艺术家疯子般的思维模式，才导致艺术观念的不断进步与演