北好莱坞制片厂，《死神来了》的拍摄现场。
巨大的绿幕前，搭建起了180航班机舱的局部布景：
一排排略显逼仄的航空座椅，狭小的舷窗，甚至连头顶的行李舱和阅读灯都仿制得一丝不苟。
化妆师正小心翼翼地在他额头上扑上少许散粉，以掩盖在灯光下可能出现的油光。
他闭着眼，脑海中却并非在默戏，而是飞速掠过原版电影的每一个镜头，对比着詹姆斯·黄导演刚刚阐述的、经过他潜移默化修改的分镜图。
一种奇特的掌控感包裹着他。
他既是棋手，也是棋子；
他凭借超越时代的记忆，同时，作为演员投入角色；
既是命运的预言者，又是命运手中的挣扎者。
这种双重身份带来的刺激，远比《德州电锯杀人狂》时更为强烈。
“各部门准备！”副导演的声音通过扩音器响起，打破了现场的嘈杂。
“第一场第一镜，预录开始！”
场记板“啪”地合拢，发出清脆的响声。
“action!“
机舱内瞬间“活”了过来。
扮演乘客的临时演员们开始低声交谈，发出嗡嗡的背景声。
里昂迅速进入状态，他饰演的亚历克斯显得有些心神不宁，手指无意识地敲击着座椅扶手，目光略显空洞地望向舷窗外。
那里其实只有一片巨大的绿幕，后期将会合成上翻滚的云海。
他的表演自然而内敛，摒弃了这个时代恐怖片常见的夸张反应，更注重内心不安的层层递进。
一种细微的、几乎难以察觉的恐慌感，通过他微微收缩的瞳孔和略显急促的呼吸声传递出来。
“卡！”詹姆斯喊道，“很好！里昂，保持这种状态。我们保一条。”
拍摄间隙，里昂拿着一瓶水喝着，目光不经意地扫过机舱布景。
她似乎还沉浸在刚才的拍摄氛围里，双手微微交握放在膝上，眼神里残留着一丝属于克莱尔的、未散尽的忧虑和敏感。
巨大的打光等仿真的阳光通过假舷窗，在她完美的侧脸上投下柔和的光晕，长长的睫毛在下眼睑处留下浅浅的阴影，那是一种惊心动魄的、混合着少女青涩与初显风情的美丽。
似乎是感应到他的目光，安妮抬起头，视线与他在空气中相遇。
她没有象寻常新人那样立刻害羞地躲开，而是微微怔了一下，随即嘴角牵起一个浅浅的、略带羞怯却又无比自然的微笑。
里昂心中一动，也回以一个礼貌而温和的微笑，点了点头。
没有言语，却仿佛完成了一次无声的问候。
这就是他们作为“亚历克斯”和“克莱尔”的第一次对视，在戏外，却奇妙地呼应了戏内角色那种因莫名预感而产生的微妙联结。
接下来的拍摄，是亚历克斯做出恐怖预言，引发机舱内小范围骚动的群戏。
里昂需要展现出从不安到爆发再到被质疑的整个情绪链条。
他完全投入，声音带着一丝颤斗却异常坚定，肢体语言充满了不被理解的焦躁。
当他情绪激动地站起身，试图说服众人时，目光再次扫过“克莱尔”。
安妮的反应恰到好处——她没有象其他人那样表现出明显的厌恶或恐惧，
而是微微蹙着眉，眼神里带着困惑、一丝不易察觉的相信，以及对这个突然失态男生的某种好奇和关注。
她的表演细腻而准确，完全不象一个初出茅庐的新人，仿佛真的能接收到“亚历克斯”传递出的危险信号。
“卡！完美！”詹姆斯的声音带着兴奋，
“安妮，你的反应非常棒！那种‘或许他说的是真的’的感觉，抓得很准！”
安妮似乎松了口气，脸上露出开心的笑容，下意识地看向里昂，仿佛在寻求他的认可。