含无尽才情智慧的深深泉水一般。笔尖被墨汁浸润得乌黑发亮，既饱含着墨香，也似乎预示着接下来即将要挥洒自如的锦绣文章。
那一刻，我忽然怔住。此间有两重“待”：歌儿持板，待的是曲调之成，是音律从无形到有声的飞跃；佳人捧砚，待的是诗篇之就，是文思从心田到纸笺的流淌。一者待声，一者待字。而它们共同的灵魂，在于那不可预测的、电光石火的“当场”。
拍板终将响起，是清越如裂帛，还是凝涩如泉咽？墨笔终将落下，是腾蛟起凤，还是语不惊人？无人能预知。这“待”与“发”之间，那短暂的、充满无限可能的悬停，正是所有创造最动人心魄的华彩。
所谓“绝世风流，当场豪举”，风流的岂是才子佳人的皮囊？豪举的又岂是酒酣耳热的喧腾？那真正的风流与豪举，分明是灵魂在技艺的绝壁上凌空一跃的勇气，是心甘情愿将此刻的声名交付给一枚未知的阄题、一段未定的新腔的坦荡。
这的哲学，犹如一道鸿沟横亘在我们与所处时代之间，显得如此格格不入！在当今社会，人们早已对习以为常。无论是宴会上的谈笑风生，还是舞台上的感人至深，都可以经过精心策划和严密布局来实现。
甚至就连瞬间的喜怒哀乐，似乎也是按照某种无形的剧本有条不紊地表演着。所有的一切都被刻意控制，力求做到万无一失，避免出现丝毫差错。于是乎，我们手中握着无数精雕细琢的复制品，但与此同时，那份即兴而发的、略显生疏笨拙的、然而却是无比真实可信的灵感火花，却悄然离我们远去。
遥想当年那个水榭中的美好夜晚，歌者也许会不小心唱出走调的音符，吟诗的雅士可能会因为苦苦思索而揪掉几根胡须，整个场面最后以一种平平无奇的方式草草收场。但那又怎样呢？恰恰是那些短暂的尴尬时刻，以及因缺乏灵感而产生的思维空白，才构成了不可或缺的鲜活成分，它们远比任何一场排练得天衣无缝的完美演出，更为贴近生活本身和创造性活动的本质特征。
不知何时，拍板“啪”的一声清响，恰如玉璧掷地。歌喉乍啭，如新莺出谷。与此同时，案边的书生接过佳人奉上的笔，笔锋如剑，倏然刺向雪浪笺。声音与文字，两股创造的风暴，在这方水榭中同时降临。我仿佛看见，无形的音符与有形的墨迹在空中交织、碰撞，生出看不见的花火。那是“在场”的生命，用全部的敏感与热情，在虚无中奋力刻下的痕迹。
曲终，诗成。满堂喝彩声如潮涌。我却独独记得歌儿初启唇时那一丝几乎无法察觉的颤抖，和书生落笔前那瞬息的眼眸微阖。那是将身心全然付与“此刻”的虔敬。我们今日所匮乏的，或许并非才华或技艺，而正是这份敢于“当场”、甘于“未定”的赤诚。当万事皆可策划、皆可复盘，那即兴的、唯一的、无法复刻的惊鸿一瞥，便成了时代晚空中，最稀缺、也最奢侈的一道流星光芒。
盛宴终散，水榭灯火渐次熄灭，复归于墨色般的夜。但那拍板的一声脆响，与墨香初研的微涩，却像两颗露珠，凝在了我记忆的荷叶上。我知道，它们将在很多个过于确定、过于沉闷的日子里，轻轻滚动，提醒我曾见证过那样一种危险而灿烂的“在场”。
夜幕如同一幅巨大的水墨画，漆黑一片宛如深不见底的墨池。而在这片无尽的黑暗之中，有一座水榭宛如一颗璀璨的明珠，散发着淡淡的金色光芒。尚未靠近，断断续续的丝竹之声便如同活泼的鱼儿一般，轻盈地滑入人们的耳中。
轻轻掀起那道翠绿的竹帘，一股温暖的气息和汹涌的声浪瞬间扑面而来。目光所及之处，只见正中央站着一名女子，年纪大约十七八岁左右。她怀中抱着一面精致的红木拍板，微微低垂着眼睑，手指在木板边缘若有所思地轻轻摩挲着，似乎正在安抚一只即将展翅高飞的鸟儿。
在她身旁，几位乐师全神贯注地调试着手中的