书中写到了无调性音乐。
那么，无调性音乐是什么呢？
首先，如书中所言，我们听到的几乎所有音乐，都是有调性的，无论是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、流行、爵士、拉丁，通通都是有调性的。
为什么呢？
因为所有音乐，都有调式。
例如，我们常说，中国音乐拥有的调式，便称做“五声调式”，宫商角徵羽，而日苯使用的则是“都节调式”，许多基督教的教会音乐，采用的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的流行音乐，采用的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调自然调式”。
调式的形成，说来可是个大课题了。似乎，人们天生就喜欢“调式”，他体现的是一个地区、一个时代的音乐审美倾向，它不是凭空被创造的、经过精准科学实验的、依照某种详细理论而生的，它起初只是一种经验的总结。
调式的来源，首先是“音”。音，是物体震动产生的。一个音单独出现，一般来说不会有“和谐与否”或者“刺耳与否”的，而当多个不同的音出现时，人们就开始有了一个判断，这两个音在一起，好不好听？和不和谐？人们在唱歌时，或者随意哼哼时，第一个音出来了，自然就会有第二个，有第三第四个……当唱出了一些音以后，人们就会有判断，我刚才唱的那些音，好不好听？
唱的次数多了，唱的人多了，经过经验的总结，人们就会选择出一些连续在一起比较好听的音，调式，或许就是这样诞生的。或许？为什么是或许？因为，没人知道他到底是如何诞生的，具体过程已经无法考证。毕竟，音乐的出现，远远早于文字。
调式是一种音列，它是几个音按照高低次序排列而成的。
而现在，霸占了音乐主场地的，正是西方的“大小调式”，这就是西方的音乐体系的立足之本。讲到这一点，就必须要提律制。
起先，各个地区对于音的认识是不同的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应该怎么样？每个地区都有自己关于“音准”的判断。音的本质是物体的震动，这一点被发现以后，人们就开始有了疑问，“do”这个音，到底应该是怎样的震动频率？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有自己不同的说法，因而就产生了不同的律制。
所以，在很长一段历史时期里，五度相生律、纯律、三分损益律……等等律制，各自霸占着世界的各个地区。
直到，一位牛人的出现。
这位，便是大明朝的一位皇族成员，大音乐家、科学家、数学家朱载堉，这个被称为“中国文艺复兴式的圣人”在公元1548年第一次系统地、科学地提出了十二平均律。虽然“十二平均律”的想法早在古希腊就有人提出，可是那个人并未进行详细的计算，只提了一个概念便不了了之。朱载堉做到了，他详细地计算了每一个音的震动频率，并且加以实践。
然而，遗憾又讽刺的是，音乐家在中国很长一个时代，都是地位低下的，作为皇子的他，投身音乐、数学、天文，甚至被视为离经叛道，“十二平均律”在他还活着时，推广过程就备受阻挠，在他死后自然偃旗息鼓。中国古代运用的律制，也是十二律，但并不是“平均”的，而是三分损益法算来的十二律，这可是圣贤书中规定的，自孔子时期就流传下来的律法。中国有句老话“祖宗成法不能变”，祖宗的律制，自然也是不能变的。所以，十二平均律并没有在我中华的土地上发扬光大，它漂洋过海，去到了遥远的西方。
在十八