、摇滚式微，你对此有什么看法么？”
没等丁宁回答，臧路平又道：“你有没有想法振兴这两个门类呢？当然了，最近国内的民谣和摇滚，在你的影响下，已经有所抬头，你觉得你能不能再次将这两个门类发扬光大。”
丁宁顿了顿，道：“你这话说的，我都不敢接话，我其实没你说的那么有影响力，也没想过要去振兴什么，只是在做自己喜欢做的事。民谣和摇滚的式微，怎么说，主要还是因为国人对流行音乐的审美，是在一次次有明显先后顺序的传播中形成的。”
“其实很多人都知道，国内的流行音乐发展过程，首先是一些具有音乐天赋和嗅觉的歌手，从国外吸收来一个新颖的音乐题材，在小众圈里玩儿。然后玩着玩着，就有几个天才玩出了花，玩出了本土特色，再有一个或几个最天才的站出来，玩得神乎其神，玩得足够对大众产生了影响，接着就流行起来了。”
“民谣是这样，摇滚是这样，R&b也是这样，现在流行的电音也是这样。所以，大家现在知道傅州大师、闻鹤洋大师，还有郑维是多么厉害了吧，他们真的是以一己之力影响了成千上万的人。”
“夸你呢。”正在电视前和父亲一起看直播的傅悦然杵了杵父亲的肩膀道。
“呵呵。”傅州微微一笑。
红毯现场，丁宁继续道：“当然，一个门类的流行，不是个别人的功劳。我之前提到的几人只是集大成者，而不能代表这个门类的全部，我们也不能忘记其他歌手为此做出的贡献。”
“回到国内流行音乐发展这个整体上来，当这些在西方已经共存了已经至少半个世纪的音乐门类，在开放后短短数十年间陆陆续续传播过来时，他们很奇妙地没有一拥而上，而是根据当时最流行的趋势，出现了层次。于是，这个层次造就了大家现在的普遍审美。”
“在国外，这些音乐由于是慢慢演变的，历史悠久，所以大部分音乐门类基础都很深厚，大家不会顾此失彼。而我们就是短时间内，被一波又一波浪潮冲击的过程，喜欢上了这个，马上就把另一个丢了。根源在于，从本质上来说，主要还是因为这些音乐体裁都不是土生土长的，他们是舶来品，缺乏根基。”
“而且，在本土化的过程中，他们一度适应了我们的文化，后来又不适应了，于是渐渐被我们疏忽遗忘了。不适应的方式多种多样，民谣的不适应，大体是因为过于简单，操起一把吉他弹唱就是民谣，只要懂点音乐基础，会弹吉他，就能创作。”
“搁以前大家都没接触过这种音乐时，会觉得，哦，好纯粹，很好听，但现在大家都经历了多元素流行音乐的洗礼，就不够看了。”
“所以，你为民谣带来的改变，就是在其中运用了许多新的乐器，对吗？”臧路平插话道。
丁宁道：“为民谣融入更多的乐器，不是从我开始的，可以说自徐善老师那一辈起，民谣就已经走出了一把吉他的桎梏。像他们那辈民谣歌手，很多人都受到了俄式民谣的影响，俄罗斯的民族乐器运用的特别多。我指的元素，不只是乐器，而是整体的编曲层次。”
“明白了，就像《贝加尔湖畔》和《生如夏花》一样，里面的编曲元素很丰富，所以你的民谣才能红起来。”臧路平做出恍然状，道。
丁宁点点头，道：“对，这两首是比较有代表性的。之于摇滚的式微，我觉得可能是当时国内摇滚圈的整体错误。他们对西方摇滚精神的领悟进入了一个误区，那就是陷入了反体制的怪圈，被赋予了过多的政治因素，还被打上了地下和叛逆的标签。”
“任何音乐，不仅仅是音乐，任何文化门类，和政治牵涉过深，都会死得很快。兴许许多摇滚歌