演奏的曲目很古典，但严格来说，这并非一场传统的古典音乐会，因为舞台上的乐队加入了吉他、贝斯、架子鼓等多种流行音乐的乐器，编曲风格也融入了电子乐元素。
台下的观众也不必像听古典音乐会那样严苛的遵守音乐会的礼仪，氛围更像是欣赏演唱会，任何时候都可以鼓掌、大声欢呼甚至尖叫。
当然，他们尖叫的原因，一方面是今天的菲恩确实帅得叫人心动，另一方面，是因为他的身份。
那个在场上不惧对抗，进球如麻，彰显暴力美学的大中锋，竟然还会拉小提琴，并且还拉得那么好。
这种强烈的反差让人惊叹不可思议的同时，又让人情不自禁的痴迷。
罗伊斯脸上带着笑意，目光一直停留在舞台另一边，那个穿着白色西服的人身上。
看到他抬手拉琴的时候，那对镶钻的袖扣从西服袖口滑出，在舞台的灯光下显得熠熠生辉。
《幽默曲》顾名思义，幽默诙谐、轻松活泼是乐曲主要的风格。
大卫-葛瑞特演奏的部分就主要凸显了这一特色，通过大师特有的演奏技法，让听众眼前有了画面感——穿着奇装异服的小丑卖力演出，滑稽又搞笑。
菲恩的演奏部分却没有那么强烈的戏剧冲突，而更显得沉稳和厚重。这看起来似乎并不符合这首曲子幽默、跳跃、明快、爽朗的整体氛围，反而从小丑眼底流露出一丝悲凉。
他把快乐留给了观众，却把悲伤留给了自己。
伟大的喜剧作品，其底色都是悲剧。
菲恩与著名的小提琴演奏家合作，也并不显得怯场，流畅而从容的完成自己演奏的部分，并且能够很好的表达出他对乐曲的理解，并将之传递给听众。
两个人的合作显得默契而相得益彰，交流从每一个音符以及眼神的互动流露出来，看上去像是一对相交多年的挚友，而非刚刚认识不久。
“天哪！我的两位男神竟然跨界合作。”
“这场音乐会能让我铭记一辈子。”
“他俩看起来好配！”
“希望他们以后多多合作。”
“说不定下次大卫出现在德国队的比赛看台上。”
“……”
罗伊斯忍不住回头看了一眼，目之所及，所有女士都很激动，甚至有人激动到落下泪来。
克劳德说道：“除了足球，小菲小时候唯一的爱好就是小提琴。”
“我们家四个孩子，每个人都有自己擅长的乐器。”
“那时候我们也在家里举行小型音乐会，观众是我们家的保姆和花匠。”
“我们的母亲相信，她的孩子当中总有一个人能成为演奏家，但最后，一个也没有。”
接下来是菲恩的独奏，罗伊斯听过无数遍的《墨西哥小夜曲》，当然他更愿意称呼它的另一个名字——《小星星》。
舞台上，灯光暗淡下来，乐队隐入黑暗，只有一束光，照亮菲恩和指挥所在的位置。
他的神情一如既往的冷淡，谈不上多么出众的演奏技巧，但也能流畅且精准的演奏完整首曲子。
对古典乐有着深入了解的乐迷并不会认为这是一次完美的演奏，但一个足球运动员，能有这样的表现也足够让人惊艳。
其他观众同样如此，他们更多的是关注菲恩的身份，不是他的演奏本身，所以，也就自然而然的忽略了乐曲情感的表达。
只有一个人，在听完菲恩的演奏，对这首《小星星》有了全新的认识和感想。
罗伊斯闭上眼，在他眼前出现的画面仍旧是夜晚静谧的森林，小木屋内，白雪公主躺在床上熟睡。
而站在她床边的不再是七个小矮人，而是一身一身白色西服的王子。