咚的一声，大鼓敲响。
舞台上的李牧尚散发着让人难以置信的自信和气质。
双臂张开，歌声嘹亮。
“尘埃岂能掩芳华，炎黄浩瀚木苍霞。”
“上下五千岁月似流沙，不枉魂魄入华夏！”
“尘埃岂能掩芳华，炎黄浩瀚木苍霞。”
“上下五千岁月似流沙，不枉魂魄入华夏！”
开场完全没有要遮遮掩掩的意思，直接火力全开，气势上无与伦比。
歌词写的也很强势，这种主旋律作品放在比赛的舞台简直就是降维打击。
谁特么敢说一句写的不好啊？
当李牧尚那句不枉魂魄入华夏一出口，甭管你什么喷子全都靠边。
这种演唱说实话除了国家队，其他人如果来唱的真就没有这味儿。
彩排编曲的时候李牧尚其实和杨金鑫讨论过这个问题，最早的时候俩人都是觉得把副歌部分就放在靠中后的位子要好一些。
这也是很多作品常规编曲方式，递进式容易增加听众的体验和代入感。
后续俩人越琢磨越觉得味儿不对，主旋律唱的就是个氛围，开场弱反倒给听众的感官会非常不好。
考虑很久后最终还是直接把副歌放在开场，四段过后才进入到正式的主歌部分。
这种巧妙的编排取得了非常好的效果，至少开场足够的让听众惊艳。
笛声依旧，鼓声却悄然消失。
李牧尚的嗓音开始变得柔和、自然，铁汉也有柔情时仿佛说的就是此时此刻。
他使用了民乐常用的写词方式，歌词上非常工整，仿佛一首绝妙的古诗一样。
“风云，它从未停止更替。”
“沧海，盖不住勃勃生机。”
“过往，教会我们要珍惜。”
“向前，谱写出新的诗句”
李牧尚早期甭管是主旋律还是国风作品，创作视野一直都比较的小，范围都是在侠义江湖。
这是那个年龄段他所幻想的世界，年岁的增长、视野的广阔，让他慢慢的从小视角转向宏观的视角或者说是文明。
编曲上把曾经难以在技术层面做到的节奏重拍，以更高的技术形式呈现出来，在音乐中表达。
作品听起来传统但技术上却是跟以前不是一个时代，在华夏乐坛如何把独有的文字元素、民族传统乐曲融入编曲也一直是无数音乐人所在探索的东西。
李牧尚毫无疑问的将这一点，基本上已经做到极致，作品中带着浓厚的华夏标签。
歌词其实每个字都并不难认，甚至是普通人日常也会见到或使用的字，但李牧尚的能力便是能够把这些文字排列组合出新意和诗情画意。
这样的歌手纵观华夏乐坛，也是百年难得一遇的天才。
观众如痴如醉的同时，旋律开始出现变化，舞台上李牧尚的身形也发生变化。
左手轻抬看向前方摄像机，脚跟垫起食指和中指并拢，专属的标志性手势让观众瞬间沸腾。
“我的天，真是说唱啊！”
“主旋律说唱，我敢说这也是第一人。”
“几年前李牧尚开创国风说唱，几年后他要开创主旋律说唱了。”
“李爷AKA月华克星，厂牌总政文工团。”
李牧尚唱腔随即也出现变化，虚拟的舞台景色不断的出现变化。
他弯腰开口，腔调拿捏的相当到位，哪怕是国外顶级的说唱歌手看到此景也得喊一声偶买噶。
“应该要怎么赞美，劳动人民的汗水。”
“欢迎来我的国家，带你看山水如画。”
“黄皮肤龙的胆，乘着风扬起帆。”