群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。
诸君请静听！
李牧尚也有得天独厚的优势，那便是军艺和国家队的长期历练下，练就的独特气势。
诗歌朗诵如果放在其他人的身上，有些为人所难。
但在他的身上，却相当的出彩，虽然只是一小段，但韵味十足。
副歌部分管弦乐加入，以及华夏传统乐器火力全开，舞台上李牧尚身段腾挪风度翩翩。
“无关风月....我题序等你回。”
“悬笔一绝...那岸边浪千叠。”
“情字何解，怎落笔都不对。”
“而我独缺，你一生的了解！”
.....
曾经李牧尚《青花瓷》那样的国风作品，主歌是偏婉转而副歌悠扬抒情，结构上是高低高的架构，这也是华夏流行编曲的一个典型做法。
这样做的效果是在副歌高潮部分，一开始就能够很好的抓人耳朵，同时塑造出一种清新明亮的氛围。
但今天的这首《兰亭序》则完全不一样，李牧尚抛弃了曾经自己引以为傲的编曲手法，让歌曲从头到尾都一直在婉约着。
这种含蓄的美，正是华夏民族千年的风雅，所以会给听众一种华夏味儿更重的感觉。
舞台上周围灯光黯淡下去，只剩下李牧尚所处之处有一束淡淡的光芒。
他单手背于身后，缓缓原地挪步。
熟悉他的观众都清楚，大魔王要放大招了。
当原定一圈后，脚跟站定旋律再次出现变化，戏曲伴奏中常用的京鼓敲响。
李牧尚用戏曲的唱腔开口演唱。
“无关风月...我题序等你回。”
“悬笔一绝，那岸边浪千叠。”
“情字何解，怎落笔都不对。”
“而我独缺，你一生的了解。”
戏腔一出整个歌曲的风貌都发生了变化，明明是跟副歌相同的歌词，却完全给人不一样的感觉。
又美又帅的戏腔，让台下的观众目瞪口呆，而且越听越上头。
“丝滑...丝滑，我的妈耶！”
“李爷的戏腔怎么听都不腻啊！”
“戏腔一出，鸡皮疙瘩直接也跟着出来了。”
这首作品作为李牧尚巅峰期的华夏风歌曲，有了前面的创作经验，本次作曲和编曲都更加的成熟和得心应手。
作品整体风格都偏婉约，这和常见的套路恰恰相反。
音阶像是一级一级的往上蹦，磨磨蹭蹭的到了高音，然后又一下子掉下来了。
反复几次后戏腔出现，这才达到真正画龙点睛的作用。
这种处理手法的一个神奇之处在于，你听歌时无论是处于什么样的心情，都能够在这种曲子中找到共鸣。
最简单的解释便是，副歌高潮部分有一个从低音到高音的逐级提升，这给了听众很长的时间去做准备阶段。
这就好比人先经历低谷，再攀上高峰一样，这时人的视野才会更加的深远，感触也会更多。
后台的其他选手此时基本上都是若有所思的状态，李牧尚今天这种全新的编曲结构，真是替他们打开了新思路。
如果钻研透彻的话，对于众人来说都会有一个显著的提高。
歌曲在副歌后，旋律上又回到第一段的柔和。
原本心情澎湃的听众再次放松下来，声音愉悦在高强度的听歌中也不会觉得累。
过程就仿佛有一位专业的按摩师，全程在帮他们按摩一样。
李牧尚的声音再次传出，依旧温