事实也确实如同花花说的那样，李牧尚此时经历的是一种蜕变，如同用小说中的解释来说，便是返璞归正。
音乐上的技巧可以理解为各种各样牛逼的武功招式，但真正有用的反倒是那些不起眼的抬手、出拳。
这种本质上的改变，在普通人眼中会觉得台上的李牧尚很厉害，但具体厉害在哪里他们说不明白。
但业内人士脑海中只剩下佩服这两个字，本身具有优势敢在如此重要的舞台，放弃这些优势来走心演唱，他们反正是想都不敢想。
吉他琴弦依旧在轻轻拨动，李牧尚继续开口演唱。
“说不定我一生传递意念，侥幸汇成河。”
“然后我俩各自一端。”
“望着大河湾湾，终于敢放胆。”
“嬉皮笑脸...面对...人生的难。”
歌词深入人心，特别是最后的那句嬉皮笑脸面对人生的难，简直就是神来之笔啊！
当一个人从出生、成家、老去、离开各个阶段都会或多或少经历各种各样的困难，大多数的人能够做到的更多是感叹命运的不公。
真正能够豁达的用笑脸的方式去面对的人，对于生活的理解该是多么的透彻，这甚至可以说压根就不是凡人而是哲学家。
李牧尚却轻描淡写的放进了自己的各种，如果不仔细的去听，那么这种人生阅历总结下来的感悟，将会在听众的脑海中转瞬即逝。
这种词的魅力，让众人都有些意犹未尽，想要不断的滑动时间去反复聆听。
但他们这时才发现，网络上压根没有这首作品，他们在看的是一场现场演出。
此时的旋律开始有了较大的起伏，李牧尚的咬词方式依旧没有改变，不过声音却越发充满磁性。
“也许我们从未成熟，还没等晓得，就快要老了。”
“尽管心里活着的还是那个年轻人。”
“因为不安而频频回首，无知地索求，羞耻与求救。”
“不知疲倦地翻越，每一座山丘！”
这首歌曲中李牧尚的唱功、嗓音反而不是那么重要，需要的是歌手经历过各种沧桑后由内而外的诉说。
歌曲也只专属于他一个人，可以预见的是不管其他谁来翻唱，百分百也没有今天的这个味儿，完全是不可复制的存在。
现场所有人也开始幡然醒悟，他们似乎在见证一场史诗级别的演出。
两个字来翻译便是意境，这东西对于任何一位艺术家来说都太过于难得。
他是艺术家多年沉淀后偶然的灵感爆发后的产物，这东西可以说是可遇而不可求。
李牧尚的歌声中还隐藏着淡淡的悲伤感，这种感觉就像是一路奋斗走来，人到中年侥幸有点成就。
回首却发现大部分朋友早已经断了联系，长辈也渐渐不在，越过山丘后的喜悦无人分享，所带来的悲伤。
华夏乐坛几十年中涌现出了无数的顶级音乐人，比安乐队主唱二哥黄家聚给了听众不羁。
摇滚天才窦维给了我们出世，湾湾教父罗大友老师给了我们细腻，民谣天王狼哥给了我们青春。
那么李牧尚给了听众什么？
他给了年轻人成熟，给了中年人答案！
舞台上李牧尚站起身手中的吉他依旧静静的拿在手中，他看向台下所有的观众深深的呼了口气，气息凝聚在丹田穿越声带通过麦克风传遍整个华夏。
“越过山丘....虽然已白头了头。”
“喋喋不休，时不我予的哀愁。”
“还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢。”
“越过山丘才发现无人等候。”
“喋喋不休，再也唤不回温柔。