一位在亚洲跨越四个年代的歌后，她的七十首原创歌曲先后被华夏天王天后，邓丽珺、谭校长、王飞等翻唱。
《骑在银龙的背上》翻唱重新填词的作品叫做《最初的梦想》。
原曲是发行于零三年的一部电视剧将《五岛医生诊疗所》的主题曲。
讲述的是上个世纪一位岛国乡间医生的故事，银龙实际上并不是大家想象中的那种银色的龙，而是银龙牌自行车。
舞台上灯光逐渐的黯淡，前奏旋律响起。
滨崎布正低头闭眼，脑海中开始构建歌曲所呈现出的画面。
一首音乐作品想要感染他们，想要有画面感，那么首先要的做的就是将自己代入进演绎的歌曲当中。
前奏明显是经过重新的编排，首先是电子迷幻旋律，让哪怕李牧尚在内的音乐人都是眼前一亮。
这种敢于创新的劲，说实话一般人还真做不到。
电子和弦非常完美的突出了歌曲的意境，让人瞬间就有沉醉其中的念想，同时虚幻感也比较符合原曲的创作背景。
滨崎布微微抬头，双手握着麦克风的架子，不过双眼依旧是紧闭的状态。
“那苍茫海洋的彼岸，现在有人正忍受着苦痛。”
“就像没学会飞的雏鸟，感叹自己的无能为力。”
开口的瞬间就让人觉得非常的惊艳，歌曲没有用流行音乐的方式演唱出来，反而用了比较具有地域特色的岛国唱腔。
华夏的歌手演唱大多追求的是声腔共鸣，而岛国这种传统唱法就更加的夸张。
他们除了头腔共鸣外，还会利用气在口腔的循环慢慢的挤压在鼻腔，这样发出的声线会带有非常浓厚的厚重感。
这种唱腔实际上演唱起来会非常的有拖沓感，同时对于气息的要求非常的高，但好处就是能够得到无与伦比环境氛围构造，对于场景描述和故事描述有叹为观止的优势。
演唱上听起来并不复杂，实际上也并不困难，但是却非常的耐人寻味。
歌曲的本质是讲故事抒发情感，技巧固然重要，但对于歌者来说更像是为完美画作涂上颜色的彩笔，只是锦上添花绝对不是必须要有的东西。
如果对于音乐有足够深度的人，瞬间就能明白滨崎布的唱腔，每一个字、每一个调的发声都是经过斟酌。
尾声部分的那若有若无的颤音，听起来真的让人很震撼，这种对于技法掌握的游刃有余和通过技法对感情的表达，用四个字来形容那就是返璞归正。
首发歌手中最震惊的是花花，作为学院派的音乐人，他早期的演唱很多时候都非常喜欢炫技、飙高音。
他觉得这样做能够让听众觉得自己很牛逼，让人感叹自己绝无仅有的音乐天赋。
今天听到滨崎布的演唱说实话有些让他脸红，如果做对比的话，自己那引以为傲的技巧，就跟小屁孩拿着玩具剑觉得自己能够成为天下无敌的大英雄一样可笑。
二段开始逐渐进入到主旋律部分，管弦乐以及乐队加入进来，丰富的音符仿佛跳舞的精灵围绕的在滨崎布的身边。
她眼睛目视前方，脸上露出动人心魄的笑容，加上那温柔的声线，说实话真是太美了。
“悲伤啊...快化作羽翼吧！”
“伤痕啊...快变成指引方向的罗盘！”
这两段力量感强了许多，而且是完全没有换气，仿佛身后就有东西在追赶，完全停不下来脚步一样。
音乐旋律突然停止演奏，当众人正想要喘气的时候，所有的音符猛然又崩了出来。
原本松懈的弦又完全的绷紧，这种对于旋律的把控说实话，李牧尚都有些自愧不如。
普通人是符合音乐的话，李牧尚