舞台中央李牧尚淡定的看着台下欢呼鼓掌的观众，心底里没有一丝的波澜，脑袋已经完全放空，眼前恍惚间出现宛如仙境的碧绿草原。
他缓缓伸手想要去触摸，但美景却又如镜花水月般泡影，一触碰就消散的无影无踪。
绿洲成为沙漠，哪里还有什么碧绿，只有一望无际的黄沙。
心中不免有些遗憾和悲伤，这股情绪开始蔓延，现场的欢呼声也逐渐变小。
李牧尚一只手放在胸口，轻轻的闭上眼睛，几秒钟后点了点头示意可以开始。
凄凉的马头琴拉响，这是专属于蒙钴族的传统乐器，声音和二胡类似，非常极端的低沉，穿透力非常的强。
八拍过后整个旋律又归于平静，古典吉他开始弹奏，旋律又从悲凉过渡到凄美。
前奏给人的感觉，绝对不是那种震撼的美，反倒是凄凉、悲伤的感觉。
歌曲显示出具体的信息。
《天堂》
原唱：滕格尔
演唱：李牧尚
休息室中滨崎布眼前一亮，从前奏上来看，这并不是一首迎合市场的流行音乐，编曲上有传统和民俗的味道。
这样的作品放在比赛中演唱，还真是有些让人意外。
歌曲太“大”了，说实话以现在李牧尚的阅历，他依旧是小心翼翼如履薄冰，不敢有任何的闪失。
他并没有想要把歌曲弄的大气磅礴，反倒想着回归质朴，用意象白描和直抒胸臆，这样的核心去演唱。
这样的好处就是公共性得到极为强烈的扩张，歌曲承载着画面感直冲进听众的脑海中。
哪怕听众从来没有去过草原也会受到感染，歌曲的感染力也不会有削弱。
难度上直接相较于原曲提升了好几个档次，李牧尚这样经验丰富的唱将，也不敢有丝毫的松懈。
滨崎布对于眼前舞台上这位被华夏圈内人也追捧的“年轻”歌手，越来越感兴趣，她甚至觉得自己能够到华夏来参加这档节目，真是非常的幸运。
高水平的切磋，这种机会可不是随随便便就能找到的。
老杨的吉他水平相当的高，而且俩人以前就是同个乐队的成员，所以配合非常的默契。
舞台上面李牧尚的头轻轻低垂，站在舞台的中央犹如一颗随风飘荡的小草。
老杨的指尖弹奏出最后的泛音后，李牧尚拿起麦克风轻轻闭上眼睛开口演唱。
这里是没有任何的伴奏，声音出现后仿佛打破宁静的一声呼啸，直接就让人起了鸡皮疙瘩。
“蓝蓝的天空...静静的湖水。”
“绿绿的草原，这是我的家！”
演唱是由强转弱违背常理的唱法，歌声中失散的家园、孤独、自由、消失的时间、百转千回的长路、伤痕破碎的灵魂。
这些贯穿人类精神的东西，都在蓬勃的流动，来的并不猛烈，却能够在潜移默化中深深的烙印在听众的脑海中。
经典的作品往往都具有超越性和普适性，毫无疑问滕格尔老师的这首《天堂》，哪怕再过二十年依旧还会震撼那个时代的心灵。
李牧尚并没有在歌词上做任何的修改，他的演唱同样也延续了，滕格尔老师的想要表达的精神，但他此时是巅峰期，他在演唱上嗓音的驾驭程度要更强。
“奔驰的骏马，洁白的羊群。”
“还有你姑娘，这是我的家！”
滨崎布瞪大双眼，嘴里感叹的说出一声哇后，转头询问道。
“李牧尚演唱的这首歌曲，描绘的是草原还有家乡？”
她实际上并不会中文，来到华夏参加节目这段时间，学会的单词就是你好、谢谢。
但歌曲是能够跨