老人犹如优雅的贵族绅士，走进房中后将礼帽摘下轻轻的鞠躬点头示意。
原本还在弹奏音符旋律的李牧尚突然愣住，不断的转头去打量，似乎觉得这人很眼熟但一时半会儿又想不起是谁。
托马斯在另外一架钢琴前坐下后，伸出手朝着李牧尚的方向示意。
舞台上的李牧尚疑惑的指了指自己，然后双手再次回到钢琴的黑白琴键上，开始弹奏起来。
俩人的浑身上下都显露着优雅...太特么优雅了。
钢琴的旋律也是听的人如痴如醉，这是李牧尚创作，托马斯进行修改的一首没发表的钢琴曲，甚至连名字都没有取好。
现场的观众真是大饱耳福，这种纯粹的音乐演出，真是太让人回味无穷。
舞台上俩人从互相斗琴到合奏，最后到结束短短的几十秒的演绎，仿佛让所有人觉得过了一个世纪。
李牧尚站起身继续开口演唱起来。
“花园流淌的阳光，空气摇晃的花香。”
“我请莫奈帮个忙，能不能来张自画像。”
“大师眺望着远方，研究色彩的形状。”
“突然要我说说，我对自己的印象。”
歌词中讲到莫奈这个名字，这位可是上世纪八十年代中期到九十年代中期最为出名的印象派画家，同时也是这种创作风格的创始人之一。
极为擅长光和影的构造，可以说是名流艺术史的世界级画家。
19年一副莫奈的作品《干草堆》也是破纪录的拍出了1.1亿美元，直接创造了印象派画作的最高记录。
前面有提到李牧尚在歌曲中穿越的时间是1920年，而那个时代刚好是莫奈的晚年时期，画作也是在这个时候才能集大成为一体，真正的黄金时期。
所以说听起来似乎是毫无营养的词汇，实际上是进行过相当多的严谨思考后才进行的拍板。
李牧尚此时的脸上自信的表情流露，指了指自己后开口继续演唱。
“时代的狂，音乐的王。”
“万物臣服在我的乐章。”
“路还在闯，我还在闯。”
“指尖的旋律在渴望！”
这段歌词可真是太炸了，在音乐上的强大创造力和自信，让他非常自豪的介绍了自己音乐世界的王。
托马斯也有些震撼于李牧尚的音乐才华，他从未见过一位歌手能够有如此深厚的古典功力，却又能在流行领域取得如此成就的音乐家，这人完全是被这个时代所低估的存在。
这是一首致敬的歌曲，同时也是他在精神世界对于艺术的探索。
他也毫无隐藏的展示了自己的创作思路，这对于任何一位音乐者来说都是可以学习的榜样。
他同时也向普通的观众和听众介绍了什么是艺术，音乐、美术、文学等艺术门类都是人类的精神粮食。
古人有云：宁可食无肉，不可居无竹。
世界上一直有一批人，毕生都没有放弃对于艺术美学的追求，从梵高、莫奈到托马斯和李牧尚，他们都在自己的领域不断的推动人类精神世界的探索。
李牧尚更像是艺术壁垒中的向导，带领着普通的观众去欣赏徜徉艺术的长河。
独乐乐不如众乐乐，李牧尚的这个做法就值得所有艺术家们的敬佩。
“时代的狂，音乐的王。”
“我想我不需要画框。”
“他框不住琴键的速度。”
“我的音符全部是未来的艺术。”
.....
此时的观众脑海中只有两个字牛逼，这首作品需要很高的艺术欣赏水平，他是有门槛的存在。
李牧尚在舞台上带着表演