藤远育郎造型浮夸，不过音乐上非常的严谨，挥动指挥棒交响乐团开始按照指示演奏，旋律舒缓让人沉醉。
首席小提琴师松本阑的加入，增加了作品中古典的韵味，听得让人起鸡皮疙瘩。
西方国家可能还是第一次听这首作品，不过李牧尚和章远琪等人确实相当的熟悉，这前奏、这旋律《画心》妥妥没跑了。
当然并不是华夏填词的版本，藤远育郎的原本填词歌名叫做《梦》。
作品从初次发表到如今，其实已经过去不少的年头，不过放在现在依旧是一首惊为天人的作品，非常的棒！
刨除流行的元素，交响古典音乐的演奏方式，赋予了这首作品别样的韵味。
小提琴的声线如泣如诉，委婉感人气氛烘托到位，缓缓的消失不见。
现场归于平静，舞台中央穿着白裙的岛国歌姬缓缓的一只手握着前方的麦克风架子上，轻声的开口演唱。
她的目光从始至终都注视着前方，眼神温柔似水。
音乐无国界哪怕听不懂对方的语言，依旧能够从跳动的音符中感受到对方的感情。
“倒映在摇曳的水面，爱宛如明月一般。”
“改变了形态静静流淌在水中。”
“乘着那永无止境的梦！”
华夏版本由于是影视主题曲，所以在歌词上是贴近电影剧情的创作方式，束缚之下难免有妥协之处。
重新填词的岛国版本，歌词更偏文艺一些，搭配仓木麻依温柔的声线，仿佛给每位听众喂了颗糖甜到了心里。
交响乐的演唱方式其实非常的难以驾驭，对方却用丰富的经验在开口后就完美的融合，让人不得不感叹唱功和舞台经验都太强了。
仓木麻依和张靓盈的演唱方式是完全不同，也无法做任何的比较。
张靓盈的版本更加凄凉一些，仿佛是在幽怨情人的离心。
仓木麻依的版本更沉稳一些，像是在追问情人的女人。
各有千秋歌词的立意完全不一样，完全是两种不同的意境，不过不否认的是都非常的好听，非常好的作品。
亚洲的艺人开了个好头，仓木麻依演出完毕后鞠躬致谢，掌声再次响起。
李牧尚也忍不住鼓起了掌，从听众的视角来看，这绝对是一首值得放进收藏，然后去细细品味的作品。