李贤姬和李牧尚俩人的合唱，让两国的民众都对于他们有了全新的认识。
李牧尚演唱的是华夏语填词的版本，寒国的观众是完全听不懂的状态，李贤姬唱的是寒语，华夏观众也是完全听不懂的状态。
但大家此时却都在为一首听不懂的歌而落泪，淡淡的伤怀情绪从旋律溢到心底，一瞬间真是让人明白为什么音乐艺术是无国界的。
不需要文字的承载，不需要画面的渲染，观众们就能自然而然的听懂歌者传达的感受，看到了声音中的故事。
音乐技巧只是为了传递感情而服务，属于锦上添花的东西，当某首音乐作品的情感深深触动你的心弦时，技巧真的已经不再重要了。
这便是为何很多的顶级歌手，越成熟越注重演唱感情而不是技巧。
间奏中古筝弹奏旋律变得舒缓，短暂的八拍后交响乐团再次加入，大气磅礴的旋律带着些许的忧伤回荡在首儿体育馆当中。
李牧尚和李贤姬俩人面向观众，明显是深入到歌曲中了，表情被影响看起来有些凝重。
李贤姬作为歌坛前辈，表演的经验非常的丰富，她也比李牧尚更快从情绪中挣脱。
俩人国籍不同不过从这段彩排日子相处下来，她也明显感受到这位华夏弟弟是一位非常纯粹的音乐人，她非常自然的靠近李牧尚手搭在对方的后辈上。
这样的举动再明显不过，就是在告诉所有的寒国观众，这人她是认可的。
李贤姬很少跟其他歌手有过舞台上的交流，寒国观众以及媒体、圈内人都是诧异不已。
现场的嘘声渐渐消失，一方面是李牧尚自己的实力获得了观众的认可，第二方面便是给李贤姬这位寒国传奇歌手面子。
李牧尚头微微倾斜递给了李贤姬一个感谢的眼神，老师只是微微一笑点了点头。
节奏结束李贤姬右手拿起麦克风、左手轻微的下垂，闭上眼睛后轻声开口演唱。
“如醉般的相遇虽然短暂，却占据了彼此心扉。”
“即便无法相依而终，依旧无悔一生。”
“只因这世间，亦无永恒！”
声音中带着略微的颤抖，对于这样级别的歌手肯定不是紧张，只是增加情绪表达的故意为之。
效果确实也是相当的好，增加了带给观众的情绪表达。
五十七岁的李贤姬嗓子保持着让人惊叹的良好状态，不仅没有倒嗓，而且唱功也没有任何倒退，甚至隐约有返璞归真的感觉。
纵观亚洲音乐史，这样的歌手真是凤毛麟角。
华夏摇滚传奇窦仙，曾经轰动整个亚洲的摇滚天王，四十岁后就开始走下坡路，现在压根就开不了口。
能够跟这样的歌手合作，李牧尚的内心也迸发出更多的能量，开口演唱嗓音更加的纯粹温柔。
“这便是命运吧？”
“无法....抗拒！”
俩人渐入佳境共同开口，现场的歌迷们沉醉其中闭眼欣赏，真是希望这样美妙的歌声不要停下来。
“此生这般美好之日，是否...会再至！”
“千言万语想说，你应该懂得。”
“千里昭昭，再见之日。”
“不要再松开手！”
俩人的副歌部分直接让两国人民泪崩，不同的音乐制作人在不同的时间段写出的作品感悟是不一样的。
这首作品是李贤姬老师的丈夫，弥留之际身体状态极差的情况下进行的创作，歌曲中讲述的是对于婚姻、爱情的一生感悟。
毫不夸张的说，这是一首独一无二不可复制的存在。
李牧尚和李贤姬的演唱也是用尽心血，尽量不让这首作品的演绎有任何的遗憾，全都是拼