镜头给到李牧尚，他步子终于挪开，头部看向手中的贝斯，开始弹奏起来。
这是段旋律变奏，难度挺大，不过他完成的非常好。
如果看歌名还以为是一首轻松、愉快或者偏文艺的歌曲，实际上听下来却带着些无奈感在其中。
普通的观众倒还好，作为业内人士心中有些不是滋味。
老前辈们觉得力不从心，再也不能扛起华夏音乐大旗。
年轻的音乐人觉得时间太紧，压根没有沉淀和进步的时间。
按照正常的编曲，这里应该进入到副歌高潮部分，如果想要带动情绪内收后再爆发的律动肯定是必不可少。
当间奏结束，陈佳敲击鼓皮后，鼓槌没有再次落下。
穆阳叔和老杨的吉他和键盘也停止，灯光黯淡下去，他们的身影消失在黑暗中。
舞台上只剩下李牧尚的头顶还束昏黄的灯，似乎随时都将熄灭一样。
毫无征兆的消失只剩下垫音旋律，李牧尚手部扫着贝斯的琴弦，发出低沉让人不舒服的声音。
他高高昂起头颅，看向前方开口演唱。
“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。
“看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨。
“叹世万物皆可盼，唯真爱最短暂。”
“失去的永不复返，世守恒而今倍还。”
黑暗中渐渐各种乐器再次加入进来，首先是鼓、其次是吉他、键盘。
李牧尚的身后仿佛有一双双的手，将黑暗驱散给予他力量。
这里的演唱相当的震撼，全程的调式是一个样子，高而且持续几乎是呐喊的形式。
如果没有铁嗓和铁肺压根唱不下来。
伴奏的旋律开始变得丰富，李牧尚的演唱却没有结束，放下弹奏贝斯的手。
左手高高的举起，食指紧贴着中指，这是属于他的专属手势。
“摇旗呐喊的热情，携光阴渐远去。
“人世间悲喜烂剧，昼夜轮播不停。
“纷飞的滥情男女，情仇爱恨别离。”
“一代人终将老去，但总有人正年轻！”
........
这段副歌真是太震撼人心，李牧尚创作的歌词立意很高，而且可以看出他经历了多少黑暗时刻，还依然坚强、保有童心，真的很不简单。
生活中有苟且，更有诗和远方。
将苦闷在人间安顿，将梦想置于云端，仰望星空，遨游九霄。
歌词华丽并且有清晰的逻辑和构架，每一句都是经过反复揣摩，并不是看着华丽，毫无内在只是堆砌看起来高大上的辞藻。
最后段落一段一次又一次震撼心灵！
久久回响，让人难以忘怀！
他似乎都在告诫所有人，摇滚不死，只是凋零！
不服气，不承认！
无奈这时代，只剩点点微弱星光！
但就是这点点星光，依旧可以形成燎原之势，它到时候依旧星光璀璨。
这就是李牧尚想要表达的意思。
演唱完毕后，李牧尚情绪终于出现变化，他开始疯狂的弹奏贝斯，似乎这就是他发声的工具。
此时他脑海中只有一个念头，那就是弹得更快一些。
脚步挪动不知不觉中，竟然走到陈佳的面前。
这可是在私下彩排中完全没有的片段，此时的陈佳非常专注和认真，不断的挥舞鼓槌敲击旋律。
俩人就这样开始合奏起来，速度越来越快，到后面甚至在摄像机的镜头下，只能看到俩人手部的残影。
这段旋律跟前面部分遥相呼应，李牧尚没有再继续演唱。