西北大漠的豪气，直冲云霄铺面而来。
现场不管是观众还是业内的老师，脑海中瞬间就出现，大漠孤烟直、长河落日圆的景色。
美丽的画面下，一位背着长剑的侠客，正慢悠悠的在风沙中赶路，没人知道他要去何方。
这特么才是武侠风啊！
无数的观众感叹，有些哀婉叹息，为何早期没有发现这位天才鼓手、天才音乐人，有些遗憾只能在生涯末期见到对方。
古典吉他再次弹响，旋律进入到间奏，穆阳叔手部捏锤的动作依旧还在抖，这倒不是紧张而是极度用力捏着情况下出现的。
一鼓槌下去，砰~~砰~~砰！
三个音现场不仅仅是评委，李牧尚和老杨都被吓了一跳。
穆阳叔平日里在彩排时候没少秀绝技，不过一锤三音可从来没见对方展示过。
这有些太让人匪夷所思，到底有多大的力气、多快的速度才能做到如此极致啊？
这段节奏旋律是循环的音符，不过所有人都听得是热泪纵横，似乎摇滚乐人才辈出的黄金时代又回来了。
穆阳叔声音比开头更加的高亢，甚至有些歇斯底里。
从天才鼓手到昔日鼓王街头卖唱的种种情绪全部发泄出来，他心中感觉一直堵堵的只有这样的呐喊，才能够宣泄情绪。
“是谁曾经握着谁的手，是谁曾经为谁把泪流。”
“无助的双手端起一碗酒，让烈~~酒浇心头！”
“让烈~酒，浇心头！”
这段演唱非常具有张力，特别是穆阳叔故意的在尾音咬字进行延伸，略微的带点颤音，豪迈中带着不如意的淡淡悲伤，非常的能够感染人。
给人的感觉就是他想大声嘶吼却又压抑自己，用深沉克制的方式表达自己，愤怒、悲壮都被封印住了，更多的是悲凉、悲怆。
想要说出口却被如同歌词中说的那样，立马就被黄沙塞满口，压根说不出来。
这种结合自身经历的真实表达的情感，相当的能够带动情绪，观众们早已经被代入故事中、不能自拔。
这就是很多的乐迷，觉得为何现代的流行音乐，听着很是好听朗朗上口，却压根没有任何的代入感。
歌词是没有考证，而是为了成绩偏公式化，失去了原本的纯粹。
这么做的后果就是歌曲是很好听，不过没有记忆点，听过后你再去回想，压根记不住唱的什么。
另外一个方面就是年龄原因，穆阳叔的这么多年的阅历，足够支撑起这首强烈民族风的作品。
歌曲也只能够由他来唱，如果将主唱换成李牧尚，保准没有这样好的演绎。
现场镜头再次切换，无数观众翘首以盼的李牧尚终于亮相。
昏黄的灯光下，他穿着白色的衬衫外面是黑色的中山装。
唢呐被拿在手中缓缓送到嘴边，华夏乐器中独有的高亢音符传出，直接将古典吉他的旋律碾压下去。
香江和湾湾地区的音乐作品都比较偏西式化或者说流行话，唢呐这样的乐器非常少见。
三位来自港台的老师感觉头皮发麻，一股气息直冲自己的天灵盖，犹如深海中火凤重生后的啼鸣，响彻天地！
华夏大鼓依旧气势恢宏，唢呐不甘示弱，两者方式是杠上了。
唢呐和大鼓不断的碰撞和摩擦，迸发出让人惊叹的美妙旋律。
“哇靠~~这气势太强了吧。”
“穿着中山装吹唢呐，好比流氓有文化。”
“大鼓摄魂，唢呐索命。”
“我从来没有在此时此刻为华夏文化感到自豪。”
“我的嘴角和眼泪不听使唤了。”
“想起了小