刚刚的亮相跟彩排时候比起来，对方完全是两个状态，这样的进步速度简直是太吓人了。
现场叫好声过后，李牧尚站立原地，一只手叉腰、一只手笔直伸向天空，气沉丹田演唱出来。
“穿~~林海，跨...雪...原。”
“气冲......霄~~~汉...汉..诶诶诶！”
如果说之前的架势可以临时学的有模有样，但开场这一嗓子真就是不下功夫唱不上去。
这两段取自现代样板戏《智取威虎山》，现代艺术与传统艺术相结合最好的典范，无数老人小时候的童年回忆。
上世纪五六十年代，电影开始流行起来，华夏传统戏曲遭受冲击是最大的。
一部分戏曲人放弃传统题材，用当时最热门的题材开始写戏曲剧本，并且开始学习电影布景，从而拍出一部戏曲电影《智取威虎山》。
李牧尚唱的这一段戏曲中叫二黄导板，短短两句对于嗓子要求非常高，相较于散板更加的复杂、伸展、高昂。
音调硬生生的往上拔，哪怕是不用麦克风，也要保证现场的观众听得清清楚楚，这嗓子才叫亮。
其他的就不再复杂的介绍，大家只用知道李牧尚，这一段哪怕是戏曲大家在身体机能下降到一定水平后，也不一定能唱。
两段演唱犹如天雷滚滚，震耳欲聋。
观众们全部都被炸了个激灵，原本观看不少演唱有些疲惫的大脑，再次精神了起来。
大家还在回味戏曲唱腔的时候，舞台上李牧尚不知道从什么地方拿出个大喇叭。
“一往无前...虎山行，拨开云雾见光明。”
“梦里花开牡丹亭，幻想春秋歌舞升平。”
演唱的声音非常小，声音通过大喇叭到麦克风，再通过音响传出去。
几乎接近于失真的状态，观众们听的不是特别清楚，只能断断续续的听到寥寥几个字。
编曲上太新颖了，戏曲与音乐融合，而且还是那么的融洽。
这让不少华夏风业内音乐人咋舌不已，想不通对方是如何做的这么顺滑的。
舞台上灯光全部黯淡下去，虚拟屏幕中的深宅大院消失。
轰隆隆喊杀声响起，眼前一团团的烽火狼烟被点燃。
虚拟屏幕模拟出来的画面，无限接近于真实，观众们甚至感觉能闻到烟雾的气味。
灯光再次照耀，李牧尚原本所在的位子出现了一面大鼓。
赤膊上身，后背以及胳膊全部都是精壮肌肉的穆叔，双手拿着鼓槌重重的挥舞。
“砰~~砰！”
“砰砰砰！”
华夏战鼓所带来的强有力节奏声，让歌曲的旋律变得紧张起来。