个人，萌萌哒歪了歪头，甜甜地笑起来。
莫扎特和肖邦的担心被他笑融化了。
我家的崽好可爱。
李斯特坐在他们之间，重重地咳了咳，学生立刻收敛神色，正襟危坐，用身体语言表示自己没有开小差。
上课第一首，贝多芬奏鸣曲110.
不仅是莫扎特和肖邦，就连李斯特都有些意外。
这段时间一直通过不断上课，反复弹奏，李斯特自认为自己已经对他的水平很有把握，也做好了阶段表格，每个时间段他要达到什么水平，钢琴家心里列得明明白白。教过那么多的学生了，天才他见过，庸才他也教过，对学生的进度心里有明确的划分。
只是这个……
李斯特让他继续弹，一直弹到最后的肖协。
他的感觉没有错。
正当匈牙利人准备点评的时候，背后的莫扎特带头弯道超车，疯狂鼓掌，抢过了他的镜头，“弹得真好，”他笑眯眯地说：“虽然不是大众的版本，但是我非常喜欢这个！”
他刚刚担心的是果然发生了！
肖邦也抢在李斯特这个值班老师前头：“状态变好了。”
“感觉比之前要开朗了。”
“听起来比之前更柔软了，细节的部分处理得很巧妙。”
“哈哈哈，贝多芬的110回弹速度更快了！”
两个人说得起兴，就在李斯特面前讨论了起来。
匈牙利人抢不到出场机会，干脆把两只嘎嘎嘎的大鹅赶了出去，把门一关才重新坐到镜头面前。
狗卷荆正眼神亮亮地望着他。
极少夸赞学生的李斯特开口之前顿了顿，克制地说：“演奏贝多芬时要注意自己的表达和表达的手法，特别是贝多芬奏鸣曲110，从序奏的宣叙调开始就要小心，贝多芬是一个富有表达欲的音乐家，他的音乐永远情绪饱满而丰富，并不光是停留在纸面的音符之上，还有底下的涌动要表达出来，将空间的广度和宽度拓开。”
“因为贝多芬他这个人是个闷骚。很多话他直接说说不出来，只能倾注在音乐上表达，就连表白都恨不得写一首曲子，音乐才是他的第一语言，他将自己的人生都融入到了他的创作当中去……”
就在小荆的眼神慢慢暗下去，好像耳朵也垂下的时候，李斯特眼里闪过一丝笑意，才说了一句：“弹得还不错。”
学生马上又支棱起来了。
李斯特几乎将整首贝多芬奏鸣曲都掰开了来讲，不停留在曲子本身，加入了很多关于他对贝多芬的思考和肯定，从演奏到作曲的动机和思考，偶尔他还会停下来等狗卷荆的反馈。
尽管已经学琴十几年，但狗卷荆的关注点更多的在技巧和表达上，对于钢琴乐曲背后的创作手法和理念了解得少之又少。从这方面来说，小荆在表达上相当的“野生”。
这是大部分人学琴的分界线——对音乐的理解到哪里。
这部分的理解会很直接地反馈到音乐的表达上去。
代入来体验作曲家的表达是很直接有效的方式，只不过这样的方法是有极限的。再情感丰富和细腻的人，也有无法理解的时候。而且一味将自己代入作曲家的心境当中，就像演员不断用体验法代入别人的人生，反复过度的代入是一件非常危险的事。
更需要花费精力的，是去了解一个作曲家，了解他的人生、他的经历、他的创作理念、他的创作动机、创作习惯，甚至他的信仰、他的宗教、他的爱好……音乐是一个时代、一个社会的综合反映，也是一个人自身的综合体现。
狗卷荆看李斯特侃侃而谈，他对贝多芬如数家珍，聊到音乐时，整个人散发出一种无与伦比的强大和统御力，跟平时的李斯特完