失。
现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在故宫博物院、辽-宁博物馆。故宫博物院的两件画作，人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
李子夜在传承中学到的《洛神赋图》，其精髓自然是跟顾恺之本人学习的。经过领悟和融汇，李子夜悟出了属于他的版本。跳出了单纯的模仿范畴。
顾恺之的《洛神赋图》，用的是设色绢本。设色是与水墨画区分的“设有颜色的彩墨”，而绢本则以绢布作为画纸，在上面进行作画。
由于现场没那么完善的条件，只见四合院的女主人，为李子夜找来一长卷宣纸，而后缓缓摊开。
李子夜从画卷右端开始，着色下笔，用他细腻而有韵味的笔触，描绘出他心中的《洛神赋》。
画卷的第一段，描绘的是黄昏时分，曹植率领众随从由京城返回封地，经过洛水之滨时停驻休息。
然而这时，平静的水面上，一位风姿绝世、含情脉脉的女子，衣带飘逸、神态从容的凌波在江上。那位白衣女子不是别人，正是刚刚下凡的洛神。
柳岸边，曹植身体微微前倾，伸出双手拦住众随从，怕他们的无礼，触怒了面前的这位天仙。而曹植则目光敬畏的注视着前方，不敢与水面上的洛神对视。哪怕他心里再想看，也绝不能跨越雷池。
在古代，视线直勾勾的看人，是一种不礼貌的表现。特别是对窈窕淑女，甚至对方还是一位下凡的天仙。目光直视就更不礼貌了。
李子夜巧妙地通过这一瞬间场景，形象而生动地表现出曹植，在见到洛神之后的敬畏之情。
虽然洛神有着仙女的面容和气质，但身为凡人的他，不敢有任何一丝亵-渎。以免招来杀身之祸……
李子夜一笔一划的在宣纸上作画。不远处的女主人和电视台的工作人员，全都安静的看着，眼神中满是欣赏。
正所谓，“台上一天工，台下十年功。”
李子夜的绘画手法，行云流水，收发自然。如果不是亲眼所见，很多人都不敢相信，这《洛神赋图》第一卷内容，居然是他在短短时间内，就绘制而成的。
“我勒个去！子夜先生也太厉害了吧？都不需要打草稿，直接提笔就画出来了？他这是什么神仙画法呀？感觉没个十年沉淀，都不敢这么下笔！”
“是啊，真佩服像子夜老师这样的神人，连国画都能信手拈来！不像我，花钱去报了个画画班，最后连水彩画都没怎么学好……”
工作人员们，窃窃私语的议论着。她们是在李子夜画完第一卷后，才忍不住开始讨论的。并没影响到李老师的发挥。
站在一旁的女主人，她平时对水墨画和彩墨画，也略有研究。只见她神情专注的望着画卷，眼神里浮现出一丝崇拜。
“今天有幸，终于在现场，见到子夜先生画彩墨画了！不得不说，李先生的这幅《洛神赋图》，跟故宫里展出的那两件，很不一样呀！那两件虽是文物，但后人的模仿痕迹有些重。”
“而李先生的彩墨画，感觉已经自成一派了呀！不说跟顾恺之先生的原画比较，因为咱们也没见过。就说跟那些临摹的版本相比，显然意境和手法，都有韵味许多……”
虽然女主人的想法和观点，只能代表一家之言。但也能从中看出来，李子夜国画的水平，以及他对《洛神赋》的理解和抒发。
当第一卷画卷，绘制完成后，电视台的工作人员，小心翼翼的把画卷收起。然后拿给舞者小姐姐们观摩。
原本在各自房间，抓不着思绪的舞者们，在见到李子夜的画作后，纷纷眼前一亮的似乎得到灵感。
人类毕竟都是视觉动物，与其读书一百遍。不如一张传神的画作，来的更有效果。