诚如前文所述的那样, 整个电影项目的前置作业周期是最长的, 其次就是后制周期。相比较而言，拍摄周期反倒是没有那么长。毕竟随着电影工业化的成熟，剧组成员基本都是非常专业的从业人员, 因此拍摄电影就和流水线作业一般，不需要太多的时间。而李玮这边也是预留了大约三个多月的后制时间, 这还是因为这部电影不需要太多的特效制作。虽然《狂野时速》也是一部动作片, 但是绝大部分镜头都是特技拍摄，只需要用特效加强下爆炸和疾驰效果，故而谢耿等特效工作室出片之后只花了大约两周时间就完成了一版精剪版。李玮正拿着这个版本和李玮工作室以及麒麟影业发行部的高层们审片, 如果大家都确定没有什么需要修改的时候，那就是电影的最终版就被确认了。
对于这次《旷野时速》的审片, 无论是李玮工作室本身，还是麒麟影业发行部都十分慎重。除了这部电影是李玮工作室第一部真正意义上的商业大片之外，还有一个原因在于李玮有志于将这部电影打造成系列电影, 也就是所谓的“IP电影”。对于制片公司来说, “IP电影”基本上就是摇钱树的存在。因为这类电影的风格和类型都已经确定，编剧和导演都不需要太费脑子就能完成制作；同时这类电影都自带庞大粉丝群, 只要制片公司不作死的话, 票房基本盘还是能保住的。即便系列电影后期崩盘，那么可以惨兮兮地宣布拍摄所谓的完结篇, 绝对能将一堆情怀粉丝圈进来捞一笔。等过个五年十年之后，再推出重制计划，这个系列又可以气死复活继续准备骗钱。不过这一切的前提在于这个系列电影的前三部一定要圈住粉丝, 特别是第一部要能留住粉丝。因为大家对这部电影寄予了太多的厚望，故而审片的时候大家都带着一种去刑场赴死的感觉。这让李玮有些莫名其妙，这明明是一部很欢乐很刺激的商业电影，为啥大家的感觉这么不对。
在李玮的要求下，谢耿将这部电影剪辑得非常凌厉。电影里几乎没有任何长镜头的出现，特别是在赛车戏的时候，谢耿几乎是每几秒就换一个镜头的素材。快速的镜头变换和极富冲击力的视觉特效，看得大家肾上腺素狂飙。同时电影的配乐也非常刺激，而且李玮是掐着镜头要求配乐那边制作音乐的。这种做法在地球位面被嗤之以“MV电影”，但是在水蓝星位面还是第一次出现。力度十足的电子乐配上豪车追逐的镜头，以及时不时剪辑进来的泳装男女，整部电影就是一部充满了荷尔蒙的镜头大集合。这种电影如果去电影节一定会被骂死，但是放到影院里却能让观众欲|仙|欲|死。120分钟的电影结束后，整个审片室鸦雀无声。安静了几分钟之后，所有参与审片的人都开始鼓起掌来。
身为李玮工作室首席执行官和《狂野时速》制片人的贺钊感叹道：“李导，你这部电影完全有机会冲击50亿票房了！如果你这部电影是用IMAX 3D拍摄的话，那么冲击百亿票房俱乐部也不是不可能。李导，我们这部电影难道真的不转制IMAX和3D版本么？这可是拉抬票房的利器啊！”
“不了，我还不想砸口碑呢。”李玮想都没想就拒绝了。
按照现在影院的票价政策，大家都是以普通2K电影为基准，2K 3D电影可以在2K普通电影的票价基准上上浮50%；而IMAX和4K电影则可以上浮100%；至于IMAX 3D和4K 3D则可以上浮150%。但是和地球位面一样，由于IMAX放映设备和拍摄设备过于昂贵，水蓝星的绝大部分IMAX影厅都采用了所谓的DLP技术。因为DLP技术的限制，导致IMAX及IMAX 3D放映设备过于黯淡。如果是采用IAMX摄像机拍摄的真正的IMAX电影，那还算凑合；可如果是采用DLP技术转制的IMAX电影，那就让观众觉得吃力，特