明皇（即唐玄宗）与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了《清平调》：
云想衣裳花想容，
春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，
会向瑶台月下逢。
这首诗。全诗表达了杨贵妃的美艳以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。这叫跳出来写。
有人说，写作论手，厉声厉色，大喊大叫是末手；
像鸿毛轻柔，还有形体，还属中手；
无声无色，随物赋形是高手。
能跳出界外，才算得上等外高手。
李清照《夏日绝句》
生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
诗写的是汉朝的事，却是在批评宋朝的男人们软弱，可欺。这也是跳出去写。
还有郑板桥的《竹子》一诗：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。全诗不着一个竹字，却把竹子描写的一清二楚。
跳出人物，跳出环境，跳出时代，等等，有很多写法，使人感觉天宽地阔，别有洞天。
这一点，古人多说要造境，我觉得不如说成造仙人洞，就是诗一定要写出阔来写出空来。
古人说，空空灵灵，有空才有灵。老子也说，恍兮惚兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。这句话就是讲空与灵的关系。
写诗词也一样，一要有灵气，二要有大气，全靠一个写出空白来彰显。例如李白的《赠汪伦》
：李白乘舟将欲行
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
桃花潭水深千尺这一句，犹如国画和书法中的飞白（枯笔露白）的手法。书画中常常通过夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白“。它给人以清丽典雅，使人们视觉和触觉富有陡然的立体感，产生超现实的想象力。诗词倘若飞白运用得好，有的似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动……真是千姿百态，美不胜收。
空白造成一种虚灵的境界。写诗词要形成虚中有实、实中有虚、虚实相济的境界。古典艺术中就是通过留有大片空白式的特征，来造成讲究神韵和意境的。莱辛说：“美需要一定的体积”。所以，有空才有灵，有阔才显大气，使作品增加情趣，这样才能见到诗的灵性与非凡。
三曰核，含义大蜜桃式。诗，要有一个核。无核，即无魂，也就没诗意。清晰可触，或模糊无形。但必须隔着纸，能感到它的呼吸和力量。清代王永彬的《围炉夜话》，说到有核无核的区别，值得玩味。他说，“桃实之肉暴于外”，“食之而种其核，犹饶生气焉”。“栗实之肉秘于内”，“食之而弃其壳，绝无生理矣”。
对此，我写过一首《论写诗》，这样写道:
阳光雨后真可爱，
一颗桃树入眼来，
摘个桃儿尝一尝，
滋味百嚼也费猜。
诗的语言充满了暗示、双关、含蓄，有点神经兮兮，神叨叨。真的是人不神经不作诗。
诗歌的最高境界，通神性，简单而暧昧。用桃核来比喻