“K.SARA翻唱的英文版《Marionette（提线木偶）》现如今已经爬上美国音乐榜周榜18了, 这打榜势头很猛，有望挤进前十。”
徐娅通知顾南沅海外的音乐榜情况, 最初还有些为顾南沅兴奋, 毕竟是她写的歌, 被别人唱出这样的好成绩, 也是对顾南沅音乐的一种肯定。
但是等她认真观看了那支英文版《提线木偶》，发现对方除了在歌词上中翻英做了大改动，其他不论是整首歌的编曲还是演唱都跟顾南沅演绎的《提线木偶》没有差距, 又有些替顾南沅的中文版《提线木偶》抱屈。
“一模一样的旋律只是唱词不同，欧美圈的歌手唱了能随随便便打入周榜前20, 你当初成绩却止步在top40, 国外还是比较排斥华语音乐。”
“他们还听不惯华语歌曲，等以后听多了，自然不会这样了。”
顾南沅对于这样语种造成的音乐成绩差异，要说没点心理不平衡是不可能，但是仔细想想也能理解这种“排外”，因为说来说去还是中国华语音乐不强势，所以优秀的音乐放到了国际, 还是会被很多外国人排斥在外, 不屑一听。
这跟很多中国人也不去听外文歌曲一样, 语种是音乐的一种传播隔阂，各国音乐文化和审美差异也是。
但是如今国内已经开始有很多“年轻人”开始会追逐欧美、日韩的音乐, 无不是他们已经流传到我们国内的那些精品音乐。
这些精品音乐就似一支支突围的先锋队, 撕开了那些由语种、由音乐审美等元素造成的音乐壁垒, 强势的把他们的音乐美展示给我们看，久而久之我们在聆听中懂得欣赏他们的音乐美，那些音乐壁垒自然开始缩小。
“只要中国坚持做出能走出国门，走出华语圈的优秀音乐，早晚会改变现如今受排斥的局面，任何音乐潮流的形成，都是无数经典音乐铺成的。”
顾南沅这么说的时候，想到了《寻找中国音乐人》节目，她很期待里面能创造出来的精品音乐。
“南沅，你用国内的网络还没有看到那版《提线木偶》吧？你等我发个VPN账号给你，你去看下那支MV，拍的内容也跟你的那支大同小异。”
徐娅突然想到顾南沅在国内不是很方便查看外网，所以发了一个账号给她翻墙去看了那支英文版的《提线木偶》。
而等顾南沅折腾了一番，上到外网查看了音乐榜的时候，K.SARR翻唱她的那支《提线木偶》又快速的爬到了周榜15，上升速度之快，顾南沅也有些惊讶，但等她点击观看了那版很容易引发欧美圈共鸣的MV就知道这速度很正常了。
K.SARA版本的《提线木偶》主旋律和压抑撕裂的唱腔都完全延续了顾南沅的原创，没做太多改动，编曲也只加入了另外两种顾南沅不熟悉的欧美管风乐器音，唯有歌词大动了主题。
顾南沅的《提线木偶》主题关键是孩子和父母之间的“以爱之名”。
这在家文化盛行的中国是很能引起大部分孩子和家长共鸣的主题，但在主张孩子和父母都是独立个体的欧美，这样的“以爱之名”很少能引发共鸣。
所以K.SARA但音乐团队很聪明，没有沿用顾南沅的这个歌曲主题，而是把主题视角放到了他们社会中另外一个承受着可怕“以爱之名”的群体。
这个群体跟顾南沅《提线木偶》直指被父母送去管教学校受虐待的孩子一样，一样因为他们的“不同”受着身边人的迫害。
这支MV却也延续了顾南沅《提线木偶》剧情版的风格，拍了一个极度压抑绝望的主题故事。
这个故事跟顾南沅那一版绝