求很高，比如秋山澪，黑长直瞧着漂亮水灵美，可这样的妹子，存在于二次元中那真心要多少有多少，三次元的现实世界呢？好不容易出了个水上加奈，还和J.C.Staff签了一个协议。
昆哥如果说给个一千万他就和J.C.Staff解约，恐怕八田英明立刻就跑过来掏钱。
这就是人物的窘境。
别看日本声优发达，那是因为声音不具有具象化的画面感，能够通过声音就制造画面感的人不多。
能够一听声音就浮现出一个画面的其实很少。
有一个例子非常值得一提，那就是噬魂师中女主角玛嘉.艾尔邦的声优小见川千明，她同时是荒川爆笑团中P子的声优，这个声优的声音，就是非常非常的独特，简单点讲，就是有立体感，也就是所谓呼之欲出的张力。
画面感的话，个人的感受不同，不过因为定位的原因，这样的声音，大多不太有可能担当强力角色，不过只要出演过一个角色，就会让人印象非常非常深刻，这种深刻，和破音的深刻是不同的，要区分开。
同样的道理，在cos过程中，虽然cos的兴起没有太久，也没有太过系统的评判标准。
但，只要用一个道理去套，那就是完全没问题。
表演。
不错，任何舞台性质的展出，只要是视觉传达的领域，假如只是站在那里不动，那叫做商品，叫做货物，而不是cos更遑论什么表演了。
任何一个人，任何一个钟爱cos的人，如果心中只是有着“我要扮演谁谁谁”的念头，那么就是失败的cos，或者说，从一开始的立意就是错的离谱，错的十万八千里之外去了。
cos的最重要一点：我就是谁！
要相信自己就是故事中的角色，要相信自己的全部投入和性格以及真情流露都是和角色统一契合的，那么，这就是成功的。
这就好比模仿秀，有些人明明怎么看怎么不像，但综合起来，咦，这种强烈的同步率是怎么回事？
这些，都是不可名状的，也就是所谓的只可意会不可言传。
而有些人，乍一看“哇，长的好像啊”，然后看多了，也就觉得平平无奇了，为什么会这样呢？因为你不管多么像，那也只是像，绝对不可能是，也绝对不可能超越。
但如果换一个方式，全身心的投入进去，有一定的表演欲望和表演功底素养，那么展现出来的除了原本角色的内涵，还有自我艺术加工和艺术修复的得分，这样可能在某一个原来角色还不够给力的地方，你一下子就给力，那么给人很震撼，很有回味的感觉。
这叫做升华。
没想法没期望值的人去玩这个，自寻死路而已。
说白了还是态度。
索尼娅.德尔.格罗塞托，为什么能够让贝露丹迪的角色产生如此大的张力？
首先，贝露丹迪对于已经承担社会主要责任的八零后，有着不可动摇的地位，可以说很多人的心中女友，就是贝露丹迪为模板。
其次，少年怀旧是八零后的主要特征，这个中日韩大多数都是如此的，便是欧美也是如此，甚至是俄罗斯乌克兰，也会怀念，当然各自的领域是不同的。
贝露丹迪从一九八八年至今，从成为讲谈社的“栋梁”到现在的经典地位，绝非是因为我的女神可以说是俗不可耐的剧情，而是诚意。这就是老一辈漫画家在投入创作中的激情，投入是需要血和泪的，这一点，很多后进之辈可能就嗤之以鼻甚至不屑一顾，结果就是一个个前赴后继然后死的不能再死。
手冢治虫如何和他们一样，那就