错。她确实是一位很值得高立付出的女子：沉着、冷静、智慧；虽然心中对自己的样貌十分清楚，但考虑到对方的善意，她佯装不知；自信真的能让任何一个女性散发出美丽的光芒，双双也不例外。
她的细心体贴、通情达理都是抚慰高立飘零生活的绝好膏药。
面对好友的感叹，高立坦言自己并不似凤梧口中那般高尚无私。
“我若说得光面堂皇些，当然可以说是为了她，可是我自己心里明白，我这么样为的是自己。因为我只在这里的时候，心里才会觉得快乐平静。所以，我每隔一段时间，都一定要回来一次，住几天，否则我只觉早已倒下去，早已发了疯。”
双双于他，更像是个可以停靠的港湾。
这首歌先用一段老旧的唱片引出故事，唱片里的人声让人倍感荒凉与无奈，像是戏子悲哀的叹息。
时光来覆去，戏台下的观众换了一批又一批，只是无人再懂当年景。
最后一句“还有谁陪我痴迷看这场旧戏，还有谁为我而停谁伴我如衣”的喃喃细语与开头相呼应，满座衣冠无相忆，
所以说，这是一首有故事的歌，在情绪的不断加强中给我们冲击。
那怕听完整首歌，也是唏嘘不已，半生痴守不过是戏里戏外的一场梦罢了。
即使没有听过故事背景，单凭歌词也能猜到六七分了。
所以哪怕李旭升已经唱完了这首歌，眼见两女眼睛都带有累点了！
……
王芸也没在意形象，抹了把眼睛，道：“突然觉得这种曲风的歌曲好伤感啊！”
在这里，华国的古风圈子也只能算是小众。
因为时代的变化太大了！
不过有一点较好的地方就是，因为李唐的原因，也导致了人们对于这些古风作品有很大兴致。
但也造就了他们对这种类型的作品比较苛刻。
如果只是一般作品，他们基本不会想看或者想它的。
毕竟现在因为李唐的原因，古时的韵味和风格都保存得很好，所以大家对古风的要求自然就高了！
而李旭升听到王芸这么说，也不禁道：“现在的古风歌曲不都是这样吗？”
“好像也是！”王芸想了想，就点头道。
“不过旭哥，都说每一首歌的背后，都有那么一段故事，那刚才你唱的那首歌是说什么啊？”
王芸有点好奇问道。
虽然从歌词表面能够感觉到一点，但她确实喜欢这歌曲，所以才问了出来。
“什么故事其实从歌词中也能大概分析出来。”
李旭升顿了一下，继续道：“而这首歌曲是以听故事人的角度演绎的，词中口口声声说着“他”，因为这个戏子永远活在自己的世界里，狐离跟河图在说故事、我们在听故事，但我们永远无法融入他的世界;他不会以“我”的角度告诉我们一切，因为他无法辨清这是戏里还是戏外。”
李旭升似乎职业病犯了，因为他现在在华影学院教学的时候，就喜欢一本正经的讲道理。
“衰草连横向晚晴，半城柳色半声笛。枉将绿蜡作红玉，满座衣冠无相忆。时光来复去。”
这段感觉像是此时此刻说故事时戏子的状态，也是整个故事的一个引子。
“衰草”即枯草，“晚晴”指傍晚雨后初晴。
后面一个分句中“半城柳色”和“衰草”向我们表明了一个时间概念，大概是初春时节的样子。表现了戏子的心情，“半声笛”音伴着初春时分，却都不能入他心。