较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
写意画：即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
写意画也是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。
文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画“，他“一变勾斫之法“，创造了“水墨淡，笔意清润“的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法“。之后宋代文同兴“四君子“画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。
羋横凭借对中原绘画的这些了解明白：
一般来说，中原将绘画作为一种装饰与教化的手段，并不重视绘画本身的艺术价值，这一点在工笔画中体现的最明显。其中，人物画往往出现身体各部分比例失调，头大身子小，为突出某些人物，导致不同人物在同一画作中比例不一，人物表情神态单一，这些都使整个画面变得别扭。在有，中原的绘画是平面构图，缺少立体感，画面上的景物层次不明确。另一个方面是，画面的颜色与人物或景物有出入，显得不够准确。基于以上，羋横决定，要改良一下中原的绘画，即，统一画面中人物、景物等的比例，增加画面立体感、层次感，让画面人物的动作神态更丰富，使颜色更真实。对于写意画，羋横倒没什么想法。为了让绘画像诗赋一样被重视，羋横决定，也开一次画工大会，不仅画工，喜欢绘画的文人，也可以参与，画技出众者，羋横有丰厚的赏赐。那么，羋横的画工大会会如何开办呢？
(本章完)