76.造型艺术。
以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
一般包括建筑，雕塑，绘画，工艺美术，设计，书法，篆刻等种类。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德浯bildende-kunst，德国文艺理论家莱辛最早使用这一概念。是指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术。
英语plastic-art在狭义上仅指雕塑。
中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念，还把书法、篆刻纳入它的外延中，这一点与西方不同。
造型艺术的特征从与其相对的概念一音响艺术（主要指诗、音乐）的比较而出。
它们的最大区别在于：前者以颜色、石块等可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。
另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一定的空间中，以静止的形式反映动态过程，主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。
所以，造型艺后又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的，造型艺术一词综合了这些特征，因此被认为最适当，实际上也最通用。
利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间艺术。
他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺术的普通意义狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，属于所谓再现艺术；抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计。
对于再现的造型艺术，M ·弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念造型。
根据这种理论，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。以后，这两种类型在造型艺术发展史中并存。
77.浮世绘。
日本德川时代（亦称江户时代，1603～1867）兴起的一种民间绘画。
它流行于17世纪至19世纪，在长达300年的演变和发展的中，产生过近40个不同流派与风格，出现了800多位艺术家。
“浮世”是现世的意思，故其描绘的题材大都是民间风俗、优俳，武士，淑女，风景等内容。
浮世绘一般以色彩明艳、线条简练为特色，反映当时民间的生活，具有鲜明的日本民族风格。
浮世绘最初以黑色印刷，称“墨折绘”；后来只在少数地方略施红色，通称为“丹绘”；其后添加黄、绿、紫色，又称为“红绘”；画面使用如漆状黑色，又称为“漆绘”；最后达到多种颜色并置于画面，似织锦般的多彩，故有“锦绘”之称。
浮世绘的重要画家有：铃木春信、葛饰北斋、安藤广重、伊东深水等。
78.印象画派。
19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所做的《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
该派反对当时学院派的保守思想喝表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫7种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容