工作了，他举起导筒喊：“录音话筒员就位！”
这个需要强劲臂力的职业赶紧上场了，专业话筒员，在走戏的时候也应该跟在现场，先试试录一个样。让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。
这个时候就是正式上位啦~~如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮。
大喇叭继续喊话：“各部门的最后检查！”
灯光组看看这个演员够不够美。
道具组检查下有没有东西没摆好。
摄影组最后检查有没有穿帮。
“现场所有人固定不要动。”
现场所有人，无关的人能离开现场最好离开，到监视器前面才能看到结果。不能离开的，迅速站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子移动造成穿帮。
胡一飞迅速下令：“摄影开机（Rollcamera）！”
操作机器的摄影师脑袋缩在摄像机镜筒后面，头也不抬，回喊：“开机（Rolling）！”
“声音开机（Rollsound）！”
场记小伙儿开始举着板子对在摄影机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第二场，一镜头，第一次……”这才轮到那一声激动人心的“Action！”
“哐~！”
——正式开拍。
不同的职务喊不同的话：录音开机录音师喊：开机（Rollsound/Soundspeed/Rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（Camerarolling）导演喊：开始（Action）。拍摄完第一个镜头之后，还需要回放。
以上的全部流程，都需要经过三次配合，起幅，落幅，和运动过程。
胡一飞坚持程序走，是有他的道理的。
他一直认为，中国的剧组之所以会有工作上的摩擦，一大部分原因就是因为没按照这个流程走。其实少了任何一个步奏，都会造成其他部门的慌乱。一个镜头拍摄没有效率，总是存在纰漏，才是拍的慢的原因，细节做好浪费的那些时间，根本就不算浪费。
一轮拍摄下来，范彬彬演的不错，胡一飞带着苛刻眼光看一遍，又吩咐重拍一遍，才搞定。
“Good，准备下一条。”
范彬彬两次就合格，演技比还珠中有明显的进步。但表现最亮眼的，反而是胡一飞。那么一番繁复的准备工作，胡一飞都有条不紊的安排妥当，工作循序渐进做的一丝不苟。不管谁来问问题，他都能给出满意回答。无论剧组哪个位置，灯光、道具、录音、还是摄影……都很娴熟，让人丝毫看不出他是个第一次接触导演活计的新人。那中气十足的喊话，也让人下意识忽略了他的年龄。
难怪让人惊讶！
其实，这种模式只要保持下来并且习惯之后，对之后的拍摄工作带来的好处，绝对让人惊讶。
韩密很欣慰的凑过来拍着他的肩膀道：“没看出来呀阿飞，你还真不是吹得，比起刘导的稳重也不乏多让。”一旁柳青青双手抱臂也煞有其事跟着点头，显然是对这个学生的专业知识表示认同。
刘江在一边摆手，谦虚道：“很显然，有一种人是不能以常理论之的。拿阿飞跟我比，那是抬举我了。我在他这么大的时候，可还在教室里苦哈哈着呢。”
趁着休息时间，范彬彬也凑过来，十分好奇，“阿飞，你是怎么做到的？难道做导演很容易。”
胡一飞可没觉得这是多么荣耀的事，需要这么多人来夸奖，干咳一声道：“没什么