是郑正铎编选的，可见郑正铎的地位。
“书同，你一向专心，今天怎么魂不守舍似的？啊，你手里拿的是什么？”
欧阳书同一愣之下，手里的《雷雨》剧本竟然手滑松开了，慌忙弯腰去拾，见到自己尊敬的先生善意的批评，手慌脚乱之下把剧本送到了郑正铎面前的桌子上。
“哦，这是你熬夜写的吗？难怪没精打采的。”
郑正铎拿过《雷雨》下意识的翻看起来，但经典之所以成为经典，总是有一种难以言明的令人魂不守舍，特别是在郑正铎这样的大家面前。
虽然说文无第一武无第二，但明显超出一般水平之上的经典，无论在什么时候都有着打动人心的力量！
新文化运动的头十年，其实无论是胡释还是郭莫若的诗，鲁训的《狂人日记》，都是一种摸索的尝试，就是还是处于一种半文半白的阶段。
究竟什么才是真正的白话文，其实是在众多文学社团百花齐放百家争鸣中取得丰硕成果的。
周作仁这个时候其实还是思想很进步的，发起文学研究会，创办《语丝》周刊，任主编和主要撰稿人。
见郑正铎忽然拿了一篇学生的稿子竟然沉浸其中，不禁也好奇的凑过去同看。
对话剧周作仁绝对不是外行，他的散文和翻译是可以传世的经典。《伊索寓言》最好的本子就是周作仁翻译的，自然还有《财神》（古希腊喜剧）和《欧里庇得斯悲剧集》都是极好。
这个时期的中国作家其实是不大看得上本土话剧的，本身话剧也是个舶来品，有趣的是话剧在中国生根发芽，但芭蕾舞一直是曲高和寡。
就像现在很多著名演员都特别在意自己话剧演员的身份，因为电影可以替身，耳麦，剪辑，而话剧不行。
在中国区分一个演员是否真的是个角了，考验实力或表演才华有个不成文的标准，就是在北京人艺成功演出一场《雷雨》和《茶馆》，观众掌声的热烈程度基本就是演技水平的试金石。
郑正铎掩卷长叹：“是我错怪你了！书同，看完《雷雨》第一幕，我才相信中国确乎有了话剧！”
周作仁笑道：“西谛兄收了个好学生啊！后面的写好了我一定要先睹为快！我先把这个复印一下，这期的《语丝》的头版头条就是它了！可以媲美古希腊悲剧的伟大作品！”