是闺蜜还是对手，只看剧，只看角色。
说实话，杨蜜在《宫》里的表演并不差。
去年拍这部剧的时候，杨蜜二十三岁，胶原蛋白饱满，一双大眼睛清澈灵动。
将洛晴川初入宫廷时的好奇懵懂、面对危机时的古灵精怪演绎得十分自然。
那些懊恼撇嘴、狡黠眨眼的小表情，让角色充满鲜活的少女感。
放在任何一部古偶里，这都是水准之上的表演。
但对比那阵子天天被苏言【讲戏】加持的刘施施，就有点不够看了。
若曦这个角色太复杂了。
初入宫时的天真烂漫，陷入感情纠葛时的挣扎痛苦，被皇权碾压时的绝望无助，油尽灯枯时的释然与不甘一层一层，全是戏。
刘施施全接住了，表演细腻有层次，无数观众表示，刘施施演技再次大爆发，梦回《古相思曲》。
而有了对比，杨蜜那边就惨了，被反复拉踩。
“杨蜜的晴川很可爱，但刘施施的若曦是艺术品。”
“晴川让我笑了三十集，若曦让我哭了三天。”
“杨蜜演的是偶像剧女主，刘施施演的是正剧女主。”
起初只能算话不太好听。
但明星嘛，谁没挨过骂，这点攻击对杨幂来说，连蚊子叮都算不上。
直到《新红楼梦》导演李绍红在一款节目里被问到杨蜜演技，公开评价其：“程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。”
作为国内影视圈屈指可数的女导演，《大明宫词》《橘子红了》随便拎一部出来都是教科书级别的作品。
更关键的是，杨蜜算是她一手发掘出来的，相当于半个授业恩师。
她这么评价，等于把“演技差”三个字盖章认证了。
舆论风向瞬间急转直下。
“连李绍红都这么说了，杨蜜演技确实不行吧？”
“快乐哈哈哈痛苦哇哇哇，这总结太精辟了，我笑死。”
“难怪她演戏总是一个表情，原来是没学过别的。”
“晴川能火纯粹是人设好，换谁演都一样。”
杨蜜的粉丝奋力反击，但架不住路人盘太大，骂声铺天盖地。
苏言这段时间比拍广告那阵子还忙。
因为多了《魔女》的合同扯皮，这比拍广告还麻烦得多。
广告好歹是重复劳动，闭着眼都能拍，合同扯皮这玩意一言难尽。
中影那边的法务，一条条抠细节，光“特效验收标准”就来回改了七稿。
华龙那边虽然认可了苏言的制作思路，但真到了合同里，每一帧特效做到什么程度才算“合格”，列了整整三页纸。
博纳盯着发行分账比例不放，想多拿一个点，看似不多，但真正的大制作里，一个点就不少了。
刘施施那边2000万的投资份额也要确认，蔡依侬亲自打电话来，旁敲侧击问能不能再多分点。
还有其他投资方，每家都有自已的法务，每家的意见都要听，每家的合同都要过。
沈清辞天天带着法务团队泡在会议室里，咖啡当水喝。
苏言偶尔进去旁听，听那些“鉴于”“鉴于”“鉴于”的条款，脑袋嗡嗡的。
“这比拍戏还累。”
他瘫在办公室沙发上，冲沈清辞感慨。
沈清辞头都没抬：“废话，拍戏你一个人说了算，签合同得让多方都满意。”
苏言想想也是，闭嘴不吭声了。
这天晚上，他正窝在机房盯《想见你》最后一集的混音，手机震了。
刘施施。
他接起来，那边立即开口，声音闷闷的：
“蜜蜜那边网上骂得挺厉害的，你知道吗？”
苏言“嗯”了一声。
何止