站起来，颤巍巍地说：“我妹妹她要是能看到，该多高兴。”
陆云扶住舅舅，对着全场说：“这部电影，是我母亲林晚在六十年前开始写的。今天，由她的孙女续写完成，由她的儿子监制，由一群热爱电影的年轻人演绎。这也许就是电影的意义——跨越时间，连接不同世代的人，让未完成的故事，终于有了回响。”
散场后，陆云和徐情站在工坊的院子里。秋夜的天空很高，星星很亮。
“妈会看到的吧？”陆云轻声问。
“一定会的，”徐情握住他的手，“在天上，和所有爱电影的人一起看。”
远处，念念在和秦朗讨论剧本的细节，思思在帮康复师整理器材，安安坐在台阶上画画——画的是今晚的星空，还有星空下的人们。
秦朗的新电影《哑光》在筹备阶段就遇到了麻烦。
这是一部讲述地下摇滚乐队的电影，秦朗想把主角团都启用真正会乐器的年轻演员。选角进行了三个月，试镜了上百人，要么是演技过关但乐器零基础，要么是乐手但面对镜头就僵硬。制片人老陈急得嘴上起泡：“秦导，要不咱们改改，让演员假弹，后期配音？”
“不行，”秦朗盯着监视器里刚试镜完的吉他手，“假弹的眼神不对。你见过真正在舞台上弹琴的人吗？整个灵魂都在弦上。”
“可时间不等人啊！下个月必须开机，不然赶不上明年的电影节。”
秦朗没说话，抓起外套出了门。他开车去了晚云工坊——陆云最近在那儿搞了个“青年导演扶持计划”，每周都有新人带着作品来交流。
工坊的放映室里正在放一部纪录片，讲的是北京地下音乐圈的现状。片子拍得很粗糙，但有一种野蛮生长的力量。片尾字幕升起时，秦朗注意到导演的名字：夏知微，二十二岁，电影学院摄影系大三学生。
他找到了在角落收拾器材的女孩。短发，穿一件oversize的黑色t恤，脖子上挂着耳机，手指上有练习吉他磨出的茧。
“夏知微？”秦朗问。
女孩抬头，眼睛很大，眼神里有种警惕的疏离：“秦导？我认识您，我是您的影迷。”
“纪录片拍得不错。你怎么接触到这些乐队的？”
“我自己就在乐队里，”夏知微扯了扯嘴角，“贝斯手。拍这片子是因为想给那些快坚持不下去的兄弟留个记录。”
秦朗心里一动：“你会演戏吗？”
“不会，”夏知微直截了当，“但我可以学。”
第二天，夏知微出现在了《哑光》的试镜现场。她要试的是女二号，一个沉默寡言但弹得一手好贝斯的女孩。没有台词，就一段三分钟的即兴演奏。
她接过道具贝斯，试了试音，然后闭上眼睛。再睁开时，整个人气场都变了。她开始弹一段原创的旋律，低沉、压抑，像困兽的低吼。弹到一半，眼泪毫无征兆地掉下来，砸在琴弦上，但她手上的动作没停，反而更用力了。
演奏结束，现场安静了几秒。秦朗问：“刚才在想什么？”
“想我原来的乐队，”夏知微擦掉眼泪，“解散那天，主唱说，这个时代不需要真音乐了。我不信。”
“留下吧，”秦朗说，“这个角色是你的。”
夏知微就这样进了组。但她不知道，她的生活即将被彻底改变。
与此同时，晚云工坊里，陆云正在见一个特殊的访客——国内最大的偶像经纪公司“星途娱乐”的ceo，李泽宇。这人四十出头，穿定制西装，戴金丝眼镜，笑容得体得像丈量过。
“陆总，久仰，”李泽宇递上名片，“我们公司最近在筹备一档大型选秀节目《星光计划》，想和晚云工坊合作，借用场地和部分设备。当然，费用不是问题。”
陆云接