结束，她便闭上眼睛在脑海中梳理了一遍，随后站起身，结合自己的舞蹈编排经验，快速将这些动作与要点串联起来。
她先独自完整演示了一遍，从开场的复古出场，到副歌的指向动作，再到队形变换的衔接，虽然在几个细节上还有遐疵——比如肩部律动的节奏卡点稍慢，十字形队形的站位不够精准，但整体已经完全抓住了李星文想要的内核感觉。
两人随即凑在一起，对着舞蹈镜面反复商讨纠正。“这里的肩部动作，是不是可以再加强一点重拍的发力？”张老师提出自己的见解，一边说一边示范，“这样能更突出歌曲的节奏感。”
李星文认真观察后点头赞同：“没错，但是要注意不能太过用力，保持松弛感很重要。”
针对十字形队形的站位问题，他们用脚步丈量出精准的距离，标记在地面上，确保成员们能快速找到位置。
对于呼吸与动作的配合，张老师建议在关键节点添加轻微的肢体提示，帮助三位女孩更好地同步节奏。
两人一个提出内核思路，一个优化细节呈现，时而示范动作，时而低声讨论，不知不觉间，一个小时便过去了。
当张老师再次完整演示舞蹈时，所有的遐疵都已被修正，动作衔接流畅自然，队形变换精准有序，复古的质感与动感的节奏完美融合，完全达到了李星文的预期。
“太好了，张老师，就是这个效果！”李星文满意地鼓掌，“接下来就麻烦你教欣然她们三人了，我去制作伴奏。”
与张老师道别后，李星文径直走向录音室的制作区。
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