同样道理，和这两者之间也有着从到、从进入这样一个逐步提升的修炼层次。这里所说的并不是我们现在所理解的那种应付差事般地随便写写，而是要深入钻研文章的规则技巧，并且能够熟练掌握文字词语、行文结构、气势风格以及意义理论等等各个方面。
像韩愈、苏轼这些文学巨匠们都是因为长时间沉浸于古代散文严谨规范之中才得以写出震撼人心的好作品来，正所谓文起八代之衰就是这个意思。写文章其实就是把自己内心的想法清晰明了地展现出来，同时还要将其中蕴含的逻辑关系梳理得丝丝入扣，更重要的是要准确无误地运用各种语言表达方式去传达信息。
如果连这些最基本的要求都做不到或者做得不够好的话，那么写诗就很容易陷入浅薄无聊或者只是一味堆砌华丽词藻而缺乏实际内涵的境地。诗歌特别是咱们中国传统的古典诗词，可以说是一种极其精炼的艺术形式，可以比喻成一场带着枷锁跳舞的表演活动。
它必须在非常有限的篇幅里面完成意象的快速转换、情感的深度凝聚还有意境的超凡脱俗。比如说杜甫曾经讲过：读书破万卷，下笔如有神，他所谓的那个神来之笔实际上也是建立在广博深厚的知识储备和坚实牢固的能力基础之上的啊！
他的律诗，对仗工稳如天造地设，而境界沉郁磅礴，正是“法度”与“性情”完美结合的典范。若无经史涵养与文章锤炼，何来“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的深刻洞察与“星垂平野阔，月涌大江流”的壮阔笔力？故“非作文，未可作诗”，实是强调伟大的诗歌灵感，必须降落在坚实的技术与思想高原上。
然而，这条道路在当代社会正经历着前所未有的双重考验和审查。从积极的角度来看，它所阐述的逐步推进、积累深厚才能有所成就这个道理，就像一剂良药，可以有效地治疗当下盛行的浮躁学术风气。
在这个充斥着对快速成功碎片化知识狂热追求的信息爆炸时代，如果人们轻率地跳过了经典着作的积淀以及扎实基本功的锤炼，一味去追捧那些所谓的趣闻或者灵感，那么最终只会让自己的认知变得浅薄，作品也缺乏生命力，如同贫血一般苍白无力。
但与此同时，我们也要保持警觉，防止这种观念背后潜在的封闭性和权威性倾向。毕竟，中的内容难道真的永远不会发生变化吗？对于这些经典文本的阐释权利又是否被少数人所垄断呢？还有那个所谓的写作规范，会不会成为束缚住生动鲜活的人生经验的枷锁呢？当年袁枚大力提倡性灵学说，就是因为他对那种过分注重格式法则却忽略真实情感表达的做法深感不满。
如今我们做学问的时候，既要尊重传统学习路径中的每一步台阶，又要始终坚守批判性思维和勇于创新的精神。也许，我们应该把的范围扩大到整个人类文明史上所有伟大的经典智慧结晶；相应地，我们所说的，也应当涵盖各式各样现代化的文学体裁以及多样化的表达方式等方面的综合训练。
最终目标，是使“史”的观察更具穿透力，使“诗”的创造更贴近时代的脉搏与灵魂的颤动。
“先读经，后可读史；非作文，未可作诗。”这句古训宛如一座高耸入云的山峰，横亘于漫漫时光长河之上，历经岁月沧桑却依然熠熠生辉。这座古老的阶梯，并非仅仅是一条不容置疑、只能循规蹈矩前行的戒律，而是犹如一道划破苍穹的闪电，带着无尽的智慧和力量，穿越时空而来，向世人发出振聋发聩的警示：不论是追求学问之道，亦或是投身于文学艺术领域，想要登上巅峰，领略无限风光，都务必首先珍视那些看似默默无闻却至关重要的基石。
它仿佛是一个神秘的咒语，召唤着人们去领悟一种深邃内敛的修行法门——需要静下心来，潜心钻研经典着作，深入探究事