给巧妙地转变成了必须要用皮肤接触才能真正体验到的温度感觉，然后再让这种冰凉寒冷的感觉逐渐扩散开来直至填满整个心灵空间从而营造出一种无比落寞寂寥的心境。
在这个特殊时刻里，这些伟大的诗人们早已不再只是站在一旁静静欣赏大自然美丽景色的普通观众而已，相反，他们摇身一变成为了与浩瀚无垠的宇宙共同创造奇迹的创造者。他们凭借着自己细腻敏锐的情感当作手中挥舞不停的锋利刻刀，再借助神奇莫测的通感作为连接彼此之间的重要纽带和桥梁，精心雕琢刻画出来一个个不仅来源于客观物质对象而且还远远超出其所固有的属性特征限制、完完全全只属于他们个人独有的充满诗情画意的奇妙世界。
这个世界，是“我”的情致、品格与想象力的外化与显形。
然而，这种源自内心深处的创造力并不是无中生有、空穴来风的产物；它所能达到的至高无上的美妙境地，恰恰就体现在能够回归到事物原本真实的状态之中，并沉浸于那种仿佛忘却自我存在一般的奇妙心境——也就是所谓的“感官停止工作而精神仍能自由驰骋”的忘我境界。
一旦一个人对于自己内心世界的探索和领悟已经到达了出神入化的程度，那么那些故意为之的比喻以及费尽心力去进行的映射等行为都会逐渐消失不见；取代它们出现在人们面前的，则将会是一种超越了物质与自我界限、让一切都变得自然而然且浑然天成的完美和谐。
比如说，陶渊明曾经写下过这样一句诗句：“采菊东篱下，悠然见南山”。这句诗里既没有什么强烈的情感表达或者宣泄，也不存在任何精妙绝伦的修辞手法或变换手法；仅仅就是简简单单地用了一个“见”字罢了。可偏偏就是在这看似无心无意、轻轻松松的“悠然”一瞥当中，诗人本人跟菊花、跟山峦乃至跟整个大自然界之间实现了最为深沉、最为本质的交融汇合。
再来看一看王维所作的另一首诗歌吧：“行到水穷处，坐看云起时”。其实，水流尽到头、云彩升起来这些景象都是非常普通常见的场景画面，但经过这位大诗人那平静如水般的心态静静地观察映照之后，却被转化成了一种顺应机缘、任由命运安排、充满无尽趣味又合乎常理规律的关于人生哲理的思考感悟。
此时此刻啊，实在是难以分辨清楚到底是眼前的山山水水给予了诗人灵感从而创作出如此动人的诗篇呢？还是说因为拥有这般超凡脱俗的诗意心境才使得周围的山水风光显得格外美丽迷人呢？外在的天籁与内在的心弦不再是谁为谁伴奏，而是融合成了同一首生命之歌，宁静，深邃，而又充满生机。
回望那“花阴流影”与“水响飞音”，我们当会心一笑。那曼妙的“舞衣”与清越的“歌板”，固然是心灵的杰作，但其最终的魅力，却在于引导我们超越这层美丽的“创造”，去体悟那个物我未分、天人本一的源头。在那里，花影自流，水响自飞，而观者之心，亦如朗月清风，廓然无所挂碍。这或许正是中国艺术精神最深沉的秘密：以最富创造力的心灵，去抵达最无造作的天然。
??&128073; 当前浏览器转码失败：请退出“阅读模式”显示完整内容，返回“原网页”。