“树影横床，诗思平凌枕外；云华满纸，字意隐跃行间。”短短十六个字，宛如一把神奇的钥匙，打开了一扇通往深邃世界的大门。眼前仿佛展现出这样一幅画面：夜晚，月光如水洒落在窗前，窗外树木摇曳生姿，树影透过窗棂，斜斜地映照在床铺之上。然而，此时诗人的思绪并没有被这些光影所束缚，而是如同飞鸟一般自由自在地翱翔在广阔天地之间。他沉浸在自己内心深处的诗意海洋里，感受着那份宁静和美好。
再看那张洁白如雪的宣纸，上面布满了密密麻麻、如行云流水般的字迹。每一个字都像是一颗璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒。仔细品味，可以发现这些文字并非仅仅停留在表面，它们似乎隐藏着某种更深层次的含义，若隐若现地藏匿在字里行间，等待读者去探寻挖掘。这种“显”中有“隐”的奇妙关系，就像一首优美动听的乐曲，既有激昂高亢的旋律，又有低沉婉转的和声，相互交织融合，共同构成了一段动人心弦的乐章。
从这个角度来看，艺术作品中的“显”与“隐”其实是一种相辅相成的存在。如果说“显”代表了艺术家直接表达出来的情感或思想，那么“隐”便是那些需要观众或读者用心去领悟体会的部分。正是因为有了这种“显”与“隐”的巧妙结合，艺术才能够拥有如此强大的感染力和生命力。它既可以让人一目了然，产生共鸣；同时也能给人留下无尽遐想空间，激发创造力和想象力。
艺术意象的“显”，就像是一艘引领我们驶向神秘彼岸的船只，将我们带入隐藏其中的奇妙境地。那些倾斜交错的“树影”和遍布纸面的“云华”，都是艺术家们用心编织而成的感性形态，宛如一张能够捕获灵感的具体渔网。
如果没有王维诗中所描绘出的那种清澈明亮、超脱尘世的画面意境——“明月松间照，清泉石上流”，我们怎么可能感受到那份超越世俗之外的禅意呢？芬奇笔下蒙娜丽莎嘴角那一丝若有似无却又格外明显的微笑，又怎能激起全世界人民对于她内心深处无穷无尽且幽深隐秘情感长达一千年之久的揣测与思考呢？这些可以触摸到、感觉到的形象，正如《周易》里所说：“通过确立物象来表达全部的意思。”
它们不仅仅是承载着某种含义的工具，更是一座连接起人们通向更深远、更高层次精神领域的重要通道。然而，这并不是旅程的结束，而只是一个崭新的开端。正是这些形象不断地刺激着观赏者的想象力，促使他们勇敢地踏入那个更为广袤无垠的“隐”之天地。
然而，真正能够打动人心、令人陶醉其中无法自拔的艺术魅力，通常并不体现在表面显而易见的形态之上，而是潜藏于内在深处的精神实质之中，存在于那些字面意义若有若无地跳跃在字里行间的委婉和空白之处。
在中国古代传统美学观念当中，这种隐藏起来的智慧更是备受推崇。唐朝时期的诗人司空图曾经在他着名的诗歌理论着作《二十四诗品》里面专门论述过关于这一概念，书中说道：即使没有写下一个字，但却已经将所有的韵味都展现出来了。这里所说的并不是要完全抛弃文字不用，而是希望通过巧妙运用文字来传达出超出文字本身之外的那种风雅韵味。就好像宋朝人郭熙在谈论绘画技巧时说过这样一句话：想要让山峰显得高耸入云，如果把整座山都画出来反而会觉得不够高大，但是如果用烟雾云霞遮住山腰部分，那么这座山看起来就会更高大雄伟了。
从这个角度来看，艺术中的其实就是一种类似于锁住腰部般的绝妙手法，它利用有限度的来暗示出无穷无尽的之意。陶渊明发出在这里面包含着真正的意境，我本想解释清楚但话到嘴边又不知道该怎么说了这样的感慨，实际上也是对于那种超脱于语言表达能力范围之外的真实境界的深刻领悟；苏轼评价陶渊