包括历史学习、文言文、礼仪、书法，甚至去传统韩屋体验生活。这种程度的准备，在年轻演员中很少见。您为什么觉得有必要做到这种程度？”
金志洙思考了一下：“因为我想真正理解李源，而不只是扮演他。理解一个生活在几百年前的人，不能只看剧本。需要了解他的世界——他的价值观、他的思维方式、他的生活环境。这些训练和体验，不是为了‘像’一个古代士人，是为了在某种程度上‘成为’他，哪怕只是暂时的、有限的‘成为’。”
“您用了‘成为’这个词。”李记者敏锐地捕捉到了这一点，“这和您在《燃烧》中的表演理念一脉相承。”
“是的。”金志洙点头，“但方法不同。《燃烧》是通过深入自己的内心，找到与角色的共鸣；《士与道》是通过学习外部知识，进入角色的世界。一个是向内挖掘，一个是向外探索。但最终的目标是一样的——真正的‘成为’。”
采访进行了四十五分钟，如约结束。李记者最后问了一个问题：“您对‘成功’的定义是什么？是票房、奖项，还是别的什么？”
金志洙想了想：“对我来说，成功不是某个具体的结果，是一种状态——能够持续地做自己相信的作品，能够通过表演触及人心，能够在艺术和商业之间找到平衡。更重要的是，在十年、二十年后回看，不会为自己的选择后悔。”
采访结束，李记者与他握手：“今天的对话很有收获。期待《士与道》的上映，也期待您未来的作品。”
短暂的休息后，第二家媒体的采访开始。这位记者更年轻，风格更直接，问题也更聚焦行业。
“从独立电影到商业大片，再到现在的历史正剧，您的选片标准是什么？”
“剧本和团队。”金志洙回答得很干脆，“剧本要有深度，角色要有挑战性；团队要专业，创作氛围要好。其他的——类型、规模、商业预期——都是次要的。”
“但作为演员，不可能完全不考虑市场反应。您如何平衡艺术追求和商业压力？”
“我觉得平衡不是‘要么……要么……’，是‘既要……又要……’。”金志洙说，“既要坚持艺术标准，又要对投资方和观众负责。关键是找到那些既符合自己艺术追求，又有市场潜力的项目。这需要眼光，也需要运气。”
采访的后半段，话题转向了韩国电影产业的现状和未来。记者问他对年轻演员的建议，对行业生态的看法，以及自己接下来的规划。
“我的建议很简单：认真对待每一次表演，真诚对待每一个角色。”金志洙说，“行业在变化，市场在变化，但表演的核心没有变——就是用真实打动真实。至于规划，我现在专注于《士与道》，之后会休息一段时间，然后看有什么合适的项目。不着急，慢慢来。”
两场采访在下午四点半全部结束。送走记者后，金志洙在会议室里坐了一会儿，让刚才密集的对话在脑海中沉淀。
姜国焕走进来，递给他一瓶水：“怎么样？累吗？”
“还好。”金志洙接过水，“记者们都很专业，问题有深度，但不会让人不舒服。”
“那就好。刚才制作人路过，说采访氛围看起来很好。”经纪人顿了顿，“另外，林允儿xi下午三点到首尔了。她发消息说，晚上七点在你公寓附近的那家韩食店见面，可以吗？”
金志洙看了眼时间，快五点了。“好。我先回去换身衣服。”
回到家，他换下西装，穿上舒适的卫衣和休闲裤。然后坐在沙发上，没有开电视，只是安静地坐着。下午的采访让他思考了很多——关于自己的职业，关于表演的本质，关于未来的方向。
阳光从西窗斜射进来，在木地板上投下长长的光影。他想起采访中说的话：“成功是一种状态。”现在，此刻，他感到自己就处在那种状态里——有明确的目标，有清晰