金志洙只是摇摇头，喝了几口水，表示自己可以坚持。他知道，这种身体上的真实感受，是任何表演技巧都无法替代的，它能让角色更加血肉丰满。
在拍摄间隙，他也会观察剧组里的其他工作人员，特别是那些饰演配角的、并不出名的演员，以及那些真实的群演。他们同样敬业，在寒冷的天气里穿着单薄的衣服，一遍遍重复，毫无怨言。从他们身上，金志洙仿佛看到了前世那个在底层挣扎的“沈岩”的影子，这让他更加珍惜现在拥有的机会，也对“演员”这个职业有了更深的敬畏。表演，不仅仅是站在聚光灯下的荣耀，更是背后无数个日夜的耕耘和对各种人生的深刻体察。
拍摄并非总是一帆风顺。有一场“李志昊”与”母亲“因为医药费而发生争执的戏，情感爆发要求很高。金志洙前期酝酿的情绪很足，但在与金姈爱老师对戏时，总感觉差了一点火候，不是过于外放显得戏剧化，就是过于内敛显得力度不够。连续几条都没有达到朴导想要的那种“绝望中的爆发与克制”的感觉。
朴导叫了停，他没有指责，而是把金志洙叫到监视器前，回放了几条拍摄的片段。
“志洙，你看这里，”朴导指着屏幕，“你的情绪是到的，但你的身体，尤其是肩膀，绷得太紧了。‘李志昊’的愤怒不是强有力的，他是无力的，他的愤怒是向内撕扯自己的。你试试，把那股劲卸掉一点，用更虚弱的身体，去表达更沉重的情绪。”
金志洙盯着屏幕，若有所思。他走到旁边，闭上眼睛，反复咀嚼着导演的话，回忆着自己观察到的那些底层劳动者在极度愤怒时，往往不是大吼大叫，而是更像一种濒临崩溃的、无力的颤抖。当他再次回到镜头前时，他调整了自己的状态。当“母亲”说出那句刺痛他的话时，他没有提高音量，反而声音更加沙哑，身体微微晃动，像是随时会倒下，眼神里充满了痛苦、愧疚和一种被逼到绝境的疯狂，最终化为一声如同受伤野兽般的、低沉的呜咽，然后猛地蹲下身，抱住了头。
“cut！”朴导的声音带着明显的赞许，“这条过了！很好，就是这个感觉！”
金志洙长长地舒了一口气，一种突破瓶颈后的疲惫与畅快交织在一起。他看向金姈爱老师，对方也对他投来一个鼓励的眼神。这种在专业领域不断探索、攻克难关的过程，虽然艰辛，却带来了巨大的成就感。
随着拍摄日程的推进，关于《薄荷糖》剧组和金志洙形象转变的零星路透照片，也开始在网络上流传。照片上那个与戛纳时光鲜形象判若两人、形销骨立的身影，再次引发了热议和广泛的敬意。大众和媒体对于他这种为角色全然付出的态度，给予了几乎一边倒的正面评价，这无形中进一步巩固了他“演员”而非“明星”的定位，也拉高了外界对《薄荷糖》这部作品的期待值。
金志洙对此知之甚少，也无暇顾及。他的世界，暂时被“李志昊”的人生填满。每一天，他都在镜头前燃烧着自己，又在镜头后艰难地拼凑回自己。他知道，这每一次的“沉下去”，都是在为未来那个“最强影帝”的目标，积蓄着最原始也最强大的力量。而远方那盏名为“允儿”的灯火，虽微弱，却始终是他穿越这片灰色地带时，不曾熄灭的指引。