“老郑，话也不能这么说。”旁边，一位，拍文艺片成名的青年导演，反驳道，“宏大叙-事，现在，没人看了。观众，就喜欢看，贴近生活的，有人情味的东西。你，总不能，逼着人家，去看，你不爱看的东西吧？”
“而且，艺术，要创新！不能，总抱着，老祖宗的东西，不放。我们要，学习，好莱坞的，工业化叙事模式！要把，我们的故事，用，全世界，都能看懂的，商业类型片的方式，包装起来！”
“放屁！”郑国安导演，脾气上来了，“什么叫，工业化叙事模式？不就是，三段式，英雄救美，个人主义那一套吗？我们，自己的美学传统，自己的叙事哲学，都不要了？非要，削足适履，去，套人家的壳子？最后，拍出来的，就是，不中不西，不伦不类的，四不像！”
“您那是，老观念！跟不上时代了！”
“你那是，数典忘祖！崇洋媚外！”
眼看着，会议，就要变成，一场，关于“传统”与“现代”、“东方”与“西方”的，激烈骂战。
陆峰，敲了敲桌子。
“各位，都，别激动。”
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“郑老，和，李导，说的，其实，都有道理。这，也正是我，今天，想和大家，探讨的核心问题。”
“我们，到底，应该，如何，在，继承我们优秀传统的基础上，进行，属于我们这个时代的，艺术创新？”
“如何，创造出，既有，鲜明的中国特色，又能，被，全世界所理解和接受的，新的艺术？”
陆-峰的目光，扫过全场。
“我认为，关键，在于，‘融合’。”
“不是，简单的，嫁接和模仿。而是，深度的，有机的，化学反应式的，融合。”
他，看向那位，一直，沉默不语的，昆曲老艺术家，秦雅芝。
“秦老师，我，看过您的表演。那水袖，一甩，那唱腔，一出，美得，让人心都碎了。但是，说实话，现在的年轻人，有多少，能，静下心来，听完，一整出，三个小时的昆曲？”
秦雅芝，苦涩地，笑了笑，没有说话。这是，她心里，最大的痛。
“但是，”陆峰话锋一转，“如果我们，把，昆曲的，身段和唱腔，和，最前卫的，电子音乐，结合在一起呢？如果我们，用，全息投影技术，在舞台上，重现，汤显祖笔下，那，如梦似幻的，‘临川四梦’呢？”
“让观众，可以，‘走进’那座，牡丹亭。亲眼看到，杜丽娘，因梦而死，又，因梦而生。那种，极致的，东方式的浪漫，会不会，给，今天的年轻人，带来，完全不同的，视听震撼？”
秦雅芝的眼睛，猛地，亮了！
她，仿佛，看到了，一扇，她，想都，不敢想的，新世界的大门！
陆峰，又看向，那位，新锐的电子音乐制作人，阿哲。
“阿哲，你的音乐，很酷。但是，如果，你的节奏里，加入的，是，编钟、古琴的采样呢？如果，你的旋律，脱胎于，我们最古老的，五声音阶呢？”
“用，最现代的，技术外壳，去，包裹，一个，最古典的，中国灵魂。这样的‘国风电音’，会不会，比，那些，纯粹模仿西方的，更有，我们自己的味道，和，高级感？”
阿哲的呼吸，也，变得急促起来。他，感觉，自己，一直以来，苦苦追寻的，那个，创作的瓶颈，瞬间，被，点破了！
陆峰，站起身，走到会议室的白板前。
“我的想法是，由国家牵头，成立一个，‘中华新艺术创研中心’。”
“我们，把，最好的，传统艺术家，和，最顶尖的，新锐创作人，以及，最强的，技术工程师，都，聚集到一