千秋》还有一大堆实力派演员加盟。戏剧演员普遍片酬偏低也就不谈了，但电影演员好多也都是友情价出演这部电视，权当为自己打开市场所以这也就是他们俩拍。换个别的电影导演来拍《千秋》，平台给的这个价格血亏无误。
可是平台方给出的理由也很充分，他们有一套详尽的风险评估标准，是综合了各方分数加减，最后得出这个价格。
平台方的对接人员还表示，如果《千秋》早两年送过来，那看在两位电影导演下凡的面子上，兴许价格还能给的更高些。只是这两年的电影咖，不管男女老少纷纷祛魅，就算方导是电影圈的天降紫微星，也未必就能在电视圈混得如鱼得水。
平台也是要规避风险的嘛，大家互相理解。方可以：嗯嗯，理解。告辞。
若非制作《千秋》，方可以等人还真不知道电视市场的制作情况居然如止险恶。
剧本要全套备案通过后才能开拍；
平台方事先只会表达一个意向；
最终需要看到成片质量，并做过市场反馈评估，确认通过，最后才会购买；完了甚至打款还需要按周期发，如果遇到特殊情况临时下播，还要找制作公司要赔偿。
听起来似乎还都有几分道理。实际上，这都道理个鬼啊，纯纯霸王条款吧！这一整套的规矩层层叠叠下来，像他们这种非平台系直属的影视制作公司，需要自己负担整个项目从组建、签约、拍摄到制作完毕的所有投资成本和运作风险。万一突然剧组意个外，主役塌个房，再出个新政策发现不能播整个项目组全体人员的投入、付出、时间精力，全都付诸东流。哪怕最后太太平平做完了，也可能面临没有平台方要，或者被风险评估压价。比如现在的《千秋》。
问就是平台自有国情在。
人类文明的两大伟大发明，公司制与封建王朝的共通特点：所有外来的怨气与攻讦，都化消于庞大且无形的规则，具体的人藏身于抽象概念身后。一切都有章可循，一切也无可奈何。
无限被拉高的制作成本和风险，搭配影视项目动辄一年、两年、三年、甚至五年的回款周期。
中小型制作公司会在某次不幸中跌重，资金链断裂，夭折倒闭；大型公司苟存；平台自制方鲸吞蚕食，成为利维坦。潮水退去，徒留一片狼藉。
而沙滩上无家可归的人，狼狈地挤进剩余的大厂平台，卷入新一轮的狼性竞争。
平台压公司，公司压有成功率的制作，制作主创就无限压宝爆款IP和知名演员，每个S+项目，都是一个制作名单花团锦簇的超级大拼盘。要安全地赚到钱，就得遵守这个游戏规则。
但，遵守规则就一定有赚？
人不是数据，市场也并不能被精准预测。
一种题材从萌芽，到成长，到引燃变成爆款，到变成普遍接受的潮流，成为经典，最后烂俗，或者发挥出新的生命变种。爆款题材的流行，往往需要漫长幼年期的铺垫喂养，需要数不清的前作精神殉道。只拍最安全的题材，集中所有资源去拍最可能嬴的作品，是没有勇气开拓出新东西的。
通吃思维对文娱业，是一场可怕的灾难。
同质化产品的增殖，只会耗竭整个产业的灵性与生命。面对御三家施舍来的优惠条款，方可以只是笑着应付下来。下了谈判桌，一个电话就打给了靳茜。
方可以对自己有清晰的定位，力有不逮的时候，该摇人就摇人，该喊家长就喊家长。
好在靳茜也回国了，接手后续治谈工作后很快有了突破性进展。专门制作热门综艺和八点档电视剧的水果电视台表达出积极的意向购片意向。
水果台自前CVB时代[1]就是流量为王，素来是没有那么多矜持讲究的，上到沉重到令人发指的严肃向正剧，下到五雷轰顶的狗血裹脚布，全都百无禁忌，有一种朴素的美感。
它也是各大地方